Niko Kapa govori o telu, materijalu, AlUli, kulturnom nasleđu i procesu stvaranja, od Closed Head do AlUla Collection i The Path.

Kako Dornbracht i JUNG kroz zajednički proces usklađuju boju, teksturu i sjaj armatura, prekidača, utičnica i zidnih komandi u enterijeru.

Mon Dada pretvara beton u posude za vosak, miris i svetlo sveće, stvarajući taktilne predmete za savremeni dom, enterijer i život na otvorenom.

Priča o kući Maison Pierre Frey, tekstilu, zanatstvu i dekorativnim umetnostima, kroz pitanje kako materijali, svetlost i tkanina daju enterijeru karakter.

Victor Weinsanto govori o Parizu, baletu, korsetima, pokretu i modi u kojoj silueta postaje karakter, a emocija vidljiva na pisti.

Priča o brendu VYN, kvalitetu, nezi, popravci i predmetima koji traju duže od trendova, kroz razgovor sa Catherine Meuter i Stefanom Mathysom.

U pariskom ateljeu Johanne Acevedo torbe po meri nastaju kroz ručni rad, finu kožu, lične detalje, sećanje i bezvremenski dizajn.

Portret Marina Montaguta, francuskog ilustratora, dizajnera i kolekcionara, kroz Pariz, zanatstvo, sećanje, predmete i poetiku svakodnevnog života.

Jastog preko večernje haljine, skelet u crnom džersiju, Cocteauov vez, London, film i savremena kuća pod Danielom Roseberryjem. U našem tekstu o izložbi Schiaparelli: Fashion Becomes Art u londonskom V&A vraćamo se Elsi Schiaparelli kao dizajnerki koja je visoku modu povezala sa nadrealizmom, umetnošću i javnom slikom svog vremena.

U razgovoru za AH Magazine umetnica Maria Vera govori o prelasku iz arhitekture u umetničku praksu, radu sa svetlom i pokretom i o instalacijama Light Cycles predstavljenim u Londonu.

Kolekcija byVarga Proleće/Leto 26 istražuje odnos strukture i mekoće kroz arhitektonske linije, slojeve organze i satena. Dizajnerka Fanni Varga razvija savremeni modni jezik u londonskom ateljeu byVarga.

Iris van Herpen spaja modu, nauku i umetnost u dijalogu tela, materijala i prostora, gde se pokret pretvara u živu, promišljenu formu.

U muzeju Victoria and Albert u Londonu postavljena je izložba Design and Disability, koja slavi stvaralaštvo umetnika, dizajnera i inovatora sa invaliditetom, gluvih i neurodivergentnih osoba. Kroz više od 170 radova iz oblasti mode, tehnologije, umetnosti i arhitekture, izložba otkriva kako dizajn postaje prostor empatije, identiteta i zajedničkog iskustva.

An intimate look at “Marie Antoinette Style,” the Victoria and Albert Museum’s spectacular exhibition exploring how the Queen of France shaped fashion, design, and identity. From Dior and Vivienne Westwood to Sofia Coppola’s iconic vision, the show reveals how her influence still defines modern aesthetics.

Tri nezavisna studija iz San Franciska, Geteborga i Stokholma pokazuju kako dizajn oblikuje svakodnevni život kroz tip, boju i formu.

Exploring identity through wine, coffee, and perfume: how design becomes narrative, ritual, and cultural expression before taste or scent.

Odvažna, održiva i vizionarska: kolekcija „ELYSIUM“ Marije Chany briše granice između mode, umetnosti i ekologije, otvarajući novo poglavlje u savremenom dizajnu.

Pažljiviji pogled na Odysseus Honeygold iz 2025. godine, proizvođača A. Lange & Söhne – gde uravnotežene proporcije, oblikovane površine i retka legura zlata definišu novi jezik modernog dizajna satova.

Kolekcija The Five Seasons brenda Poltrona Frau istražuje odnos dizajna, materijala i svakodnevice. Od limitirane Dezza fotelje do Blisscape sofe, svaki komad odražava tišinu forme i preciznost izrade.