Torbe po meri iz pariskog ateljea Johanne Acevedo

Prvobitno objavljeno u međunarodnom izdanju AH Magazine-a, broj 7.

Ovde je za pretplatnike pripremljeno u formatu prilagođenom mobilnim uređajima.

Posetili smo Johannu Acevedo u njenom pariskom ateljeu, gde se torbe po meri izrađuju pojedinačno, a svaki model se prilagođava izborima osobe koja ga naručuje. Na radnom stolu nalaze se uzorci kože, metalni delovi, skice i modeli Rêve, Orsay, Aurora i Mini Rêve. „Torba ide s vama svuda“, kaže Johanna Acevedo, koja svaki komad ručno izrađuje po narudžbini u svom pariskom ateljeu, u ograničenim serijama tokom godine, za svakodnevni život i putovanja.

„Torba je nešto što ide s vama svuda.“ Johanna je prve šavove napravila još kao devojčica, učeći da šije uz svoju baku, dok je već tada želela da izgradi sopstveni svet u modi. Rođena u Venecueli, odrastala je između Venecuele i Sjedinjenih Američkih Država, živeći u nekoliko saveznih država. U Americi je studirala biznis i umetnost, a zatim se preselila u Italiju i ušla u svet konstrukcije odeće, izrade krojeva i dizajna aksesoara. Više od pet godina provela je u Rimu i Firenci, učeći svaku fazu nastanka jednog komada, a u Firenci je usavršila rad s kožom kod Stefana Parrinija, koga i danas naziva svojim maestrom. Upravo u tom periodu otkrila je kožu i, s njom, torbu kao predmet koji ostaje uz osobu kroz svakodnevni život i nadživljava odeću napravljenu za jednu posebnu priliku. Tada je počela da svojim torbama daje intimna imena, pa su Rêve, Paz i Amour postali deo kolekcije, prizivajući snove, mir i ljubav. Kasnije su usledila iskustva u velikim modnim kućama kao što su Louis Vuitton i Gucci, a zatim Pariz, grad u kojem je želela da otvori sopstveni atelje i razvije svoj autentični kreativni jezik.

Godine koje je provela učeći izradu krojeva, konstrukciju i dizajn aksesoara danas joj omogućavaju da svaki komad vodi od prve skice do završene torbe. Neki klijenti dolaze sa vrlo jasnom idejom, noseći sa sobom stvari koje svakodnevno koriste i tačno znajući šta im je potrebno. Drugi počinju od prototipa, a zatim ga oblikuju prema sebi kroz boju, kožu, metal, postavu ili inicijale. „Na kraju, nijedne dve torbe nisu iste“, kaže Johanna. Sa svakim klijentom proces počinje izborom modela, veličine, kože i završnih detalja, a zatim sledi izrada koja traje između osam i dvanaest nedelja.

ACEVEDO, Photography: KC Photography Paris.

U Firenci je upoznala ženu koja je donela malu kožnu torbu na restauraciju, poklon koji je dobila za petnaesti rođendan. Godinama kasnije želela je da je obnovi kako bi mogla da je preda svojoj unuci kada ona napuni petnaest godina. Johannu upravo takvi predmeti najviše privlače, oni koji dugo ostaju uz nekoga, čuvaju sećanje i jednog dana prelaze u druge ruke.

Usput, svaka torba dobija duboko lične detalje. Za neke su najvažniji postava, džepovi i pregrade oblikovani prema stvarima koje svakodnevno nose. Kod drugih sve počinje od skice, boje ili motiva koji žele da prenesu u gotov komad. Johanna razvija početnu želju kroz razgovor, skiciranje, izbor materijala i preciznu završnu obradu. Za modele namenjene svakodnevnom nošenju često bira teleću kožu sitnog zrna, meku na dodir, ali dovoljno izdržljivu za svakodnevnu upotrebu.

„Kao da nekome poklanjate vreme. Kao da toj osobi dajete jedan deo sebe.“

Ta posvećenost ručnom radu proteže se i na projekte sa drugim zanatlijama. Prošle godine razvila je kolekciju Tempus u saradnji sa Espero Atelier i Musée d’Orsay. U kolekciji Tempus spojila je razmišljanja o vremenu, satovima muzeja i satima uloženim u izradu svakog komada. „Vreme je dar“, kaže Johanna. „Posvetiti vreme radu znači dati ga nekome drugom.“ U studiju nam je pokazala tri torbe iz tog poglavlja. Point de Vue razvila je u saradnji sa Angelom Madonnom, koji je u metalu oblikovao lukove i sat Musée d’Orsay.

Model Les Temps Passés, osmišljen zajedno sa Pauline Schweizer i Frédéricom Matagneom, ima drvene ručke inspirisane satom, razvijene nakon više pokušaja i pažljivog izbora najlakše i najzanimljivije varijante. U modelu Histoires Encadrées, nastalom sa Elise Lopez, svet restauracije ramova prenela je u ručku oblikovanu kao ram za sliku. Kapsulne kolekcije razvija kroz godišnje saradnje sa umetnicima, u malim serijama. U tim komadima koža, metal, vez, boja, keramika, tkanje i drvo susreću se kroz direktan rad sa drugim zanatlijama.

Musée d’Orsay Runway Bag. Photography: Cristina Suarez Silva. | Musée d’Orsay Runway Bag. Photography: Cristina Suarez Silva. | Musée d’Orsay Bag Collection. Photography: KC Photography Paris.

Godišnja doba, fasade, muzeji, promenljive boje drveća i detalji koje zapaža dok hoda oblikuju način na koji Johanna vidi Pariz. Kada govori o torbi koja za nju nosi duh Pariza, pominje Mini Rêve, mali crossbody model u koji staju telefon, novčanik, ključevi i pasoš, a koji ostaje lagan i blizu tela. Pominje i ranac za gradski život, za vožnju bicikla, za laptop i knjige, za svakodnevicu u kojoj torba mora dobro da funkcioniše i dobro da izgleda. Uz male i srednje torbe, rance i torbe za laptop, razvija i komade za svakodnevna putovanja, za dane koji traže praktičnost i nešto lepo izrađeno.

Kada govori o luksuzu, Johanna ga povezuje sa kvalitetom, dugovečnošću i osećajem da je predmet osmišljen za određenu osobu. Poznaje visoku modu iznutra, poznaje standarde velikih kuća i zna koliko vremena i rada zahteva izrada jednog komada. U njenom ateljeu luksuz počinje rukom zanatlije, finom kožom, svakim promišljenim milimetrom, postavom oblikovanom oko tuđih navika i komadom metala iz radionice u kojoj se mere i dalje uzimaju ručno. Budući rast ateljea vidi kroz zdravo radno okruženje, poštovane i dobro plaćene ljude i mali tim kroz koji se znanje prenosi u svakoj fazi procesa, od crteža i tehničkog razvoja do prototipa i izrade.

„Volela bih da ljudi o brendu razmišljaju kao o nečemu što je osmišljeno sa svrhom i pažnjom prema nekome.“

Na pitanje šta bi volela da ljudi zapamte o Acevedo Paris, Johanna kaže da želi da brend vide kao nešto što je osmišljeno sa svrhom i mišlju o nekome.

Acevedo Paris | WEB

Ovaj članak je deo 7. broja AH Magazine-a.

Kompletno digitalno izdanje dostupno je u vašoj privatnoj Digital Library.