MARIA VERA
- 31. März
- 4 Min. Lesezeit
Luft, Zeit und Licht gestalten
Maria Veras Arbeit entsteht an der Schnittstelle von ingenieurwissenschaftlicher Präzision und radikaler Offenheit für das Unvorhersehbare. In diesem Spannungsfeld zwischen Kontrolle und Loslassen entfaltet sich ihre visuelle Sprache.
Im Gespräch mit AH Magazine spricht Maria Vera über den Weg von der Architektur zur künstlerischen Praxis, über das Arbeiten mit Bewegung und Licht, über Vertrauen in natürliche Kräfte und über jenen Moment, in dem ein Werk gemeinsam mit dem Raum zu atmen beginnt.
Wenn Sie zurückblicken: Welcher Moment oder welche Entscheidung hat Sie am deutlichsten von Architektur und Ingenieurwesen zu Ihrer heutigen künstlerischen Praxis geführt?
[Lacht]DieEntscheidung,Kontrolleloszulassen, verbunden mit einem unaufhaltsamen Drang, zu erforschen und schöne Objekte und Erfahrungen zu erschaffen. Während meines Masterstudiums in Architectural Engineering fühlte ich mich oft wie eine Künstlerin unter Ingenieur:innen, stets auf der Suche nach den Grenzen jeder Aufgabe. Ich untersuchte die Geometrie von Tiefsee-Mikroorganismen und fragte, wie sich Kuppelstrukturen auf Grundlage der komplexen Muster der Natur entwickeln lassen.
Für mein Abschlussprojekt entwarf ich einen Tisch als maßstäbliches Modell für ein Resort im Hafen von Rotterdam. Nach dem Studium entwickelte ich diese Arbeit weiter, suchte meine eigene Stimme und Identität, lernte zu kooperieren, mich in der Designszene zu bewegen und versuchte auch, das Stück zu verkaufen.
Kurz darauf bewarb ich mich bei Studio DRIFT, vor allem, weil ich finanzielle Stabilität brauchte, ohne meine Suche nach Schönheit aufzugeben. Am Ende arbeitete ich über vier Jahre mit DRIFT und war an der technischen Entwicklung von Projekten wie Meadow, Amplitude und Ego beteiligt. DRIFT ist für vollständig kontrollierte, hochpräzise kinetische Skulpturen bekannt. Die Zusammenarbeit befreite mich aus der strengeren Welt der Architektur. Bewegung zu gestalten fühlte sich für mich selbstverständlich an; es verband sich mit meiner Liebe zum Tanz und meiner Sehnsucht nach Innovation und Abenteuer.
In meiner eigenen Arbeit, die sich stetig weiterentwickelt, kehren Bewegung sowie die ätherische Qualität von Licht und Farbe immer wieder. Je mehr ich im Schaffensprozess Kontrolle abgebe, desto mehr Magie kann sich zeigen. Es begann mit Light Fields, wo ich eine optische Illusion nutzte, um Lichtüberlagerung und Bewegung zum Bestandteil des Werks zu machen. Später experimentierte ich mit kinetischen Mobiles und verzichtete bewusst auf Motoren und Steuerungssoftware. Dieser Schritt zurück ermöglichte mir eine intimere Zusammenarbeit mit den vorhandenen Energien von Licht und Luftströmung.
In Ihrer Arbeit ist Licht mehr als ein Motiv. Es ist ein zentrales Werkzeug. Was hat Sie ursprünglich zu Licht als Medium geführt, und was ermöglicht es Ihnen, das andere Medien nicht leisten können?
Ich bin überzeugt, dass überall in uns und um uns eine tiefe Schönheit verborgen liegt. Ich versuche, Bedingungen zu schaffen, in denen das Universum seine Magie zeigen kann. Licht ist buchstäblich ein Energieträger, und für mich ist es die Stimme der komplexen und geheimnisvollen mathematischen Welt, zu der wir gehören. Echteš Licht lässt sich nicht festhalten. Man kann es nur im Hier und Jetzt erfahren. Es ist flüchtig. Wenn man mit ihm tanzt, führt es in die Gegenwart; es fordert Aufmerksamkeit und bindet Zeit in die Erfahrung ein. Deshalb beginnt meine Arbeit zu leben, wenn man ihr Zeit schenkt.
Wenn ein Werk wirklich zu einem Raum gehört, entsteht ein bestimmter Moment. Woran erkennen Sie, dass die Beziehung zwischen Werk und Umgebung stimmt?
Die Beziehung zwischen Objekt, Betrachter:innen und Raum ist entscheidend. Diese drei Aspekte bilden ein Beziehungsgeflecht, das die Erfahrung prägt. Licht lebt im Raum und bringt Energie hinein. Es hebt Texturen, Farben und Proportionen hervor, die bereits vorhanden sind. Die Arbeiten der Serie Light Cycles besitzen jeweils einen eigenen Charakter. Auch ihre Spiegelungen treten in einen spielerischen Dialog, wie kleine Licht-Satelliten, die sich gelegentlich durch den Raum bewegen.
Wie beginnt ein neues Werk in Ihrem Atelier, und woran merken Sie zuerst, dass Sie auf dem richtigen Weg sind?
Ich suche in jeder Projektion nach einem Gefühl von Sein. Mit Glas und Licht lässt sich leicht ein überraschender Effekt erzeugen. Doch ich suche nach einer Seele. Ich möchte Lebendigkeit und Charakter sichtbar machen. Wenn das Universum sprechen könnte, wie würde seine Stimme klingen?
Im Januar präsentierten Sie in der 88 Gallery in London eine neue Kollektion, begleitet von einer eigens für den Abend komponierten Klanglandschaft. Welche Idee setzte diese Kollektion in Bewegung, und was erscheint Ihnen im Vergleich zu früheren Arbeiten neu?
Die Kollektion Light Cycles ist das Ergebnis eines allmählichen und nicht immer einfachen Prozesses, Kontrolle loszulassen und zugleich mit hochpräziser Technik zu arbeiten. Es geht darum, Schönheit zu finden, statt sie erzwingen zu wollen.
Ich beschreibe den Prozess als ein Rätsel aus Freiheit und Kontrolle, wie das Lösen eines Zauberwürfels aus Luftströmung und Licht. Ich empfinde großen Stolz auf diese Werkgruppe und tiefe Freude darüber, vom Steuern der Dinge zum Mitbewegen mit ihnen gefunden zu haben.
Wenn Sie ein Werk für einen bestimmten Raum entwickeln, besonders für ein Interieur, in dem Menschen verweilen, was braucht dieser Raum, damit die Arbeit sich vollständig entfalten kann?
Mit meinem Hintergrund in der Architektur suche ich gezielt nach Wegen, meine Arbeit in einen konkreten Kontext einzubetten. Ich berücksichtige Tages- und Abendlicht sowie die Texturen der Wände. Meine Arbeiten entfalten sich besonders in ruhigen, harmonischen und bewusst gestalteten Räumen. Die Zusammenarbeit mit Architekt:innen und Designer:innen schätze ich sehr. Idealerweise passen wir das Licht im Raum gemeinsam an, um eine präzise Erfahrung zu gestalten. Licht ist ein kraftvolles Werkzeug in der Architektur und verändert Räume auf vielfältige Weise.
Welches Missverständnis begegnet Ihnen im Zusammenhang mit der Arbeit mit Licht am häufigsten, wenn Publikum oder Auftraggeber:innen reagieren, und was wünschen Sie sich, dass sich nach der Begegnung mit Ihrer Arbeit verändert?
Light Cycles sind eigenständige Objekte im Spannungsfeld zwischen Kunst, Design und Installation. Die Kategorie ist offen, daher hilft es, die Erfahrung behutsam zu begleiten. Ich habe beobachtet, dass Menschen ein paar Sekunden brauchen, um eine Verbindung zu meiner Arbeit herzustellen. Es ist eine Aufführung, kein statisches Objekt. Deshalb interessiert mich die Zusammenarbeit mit Musiker:innen. Körper und Geist verweben Klang und bewegtes Licht miteinander und laden dazu ein, sich dem Moment hinzugeben und in das Werk einzutauchen.
Was leitet Sie derzeit in Ihrer Arbeit an Light Fields, und was hält Ihre Neugier lebendig?
Die Suche nach universeller Schönheit. Ich möchte die faszinierende und geheimnisvolle Komplexität dieser Welt sichtbar machen und Menschen einladen, sich mit ihr zu verbinden. In einem feinen Dialog zwischen Materie und Energie, zwischen Präzision und Spiel, öffnet sich ein Raum, in dem Schönheit aus Vertrauen in den Prozess heraus entsteht.
In einem feinen Dialog zwischen Materie und Energie,zwischen Präzision und Spiel, öffnet sich ein Raum, in dem Schönheitvon selbst entsteht, als natürliche Folge von Vertrauen in den Prozess.
