Niko Kapa spricht über Körper, Material, AlUla, kulturelles Gedächtnis und Widerstand im Gestaltungsprozess. Ein Interview mit AH Magazine.

Wie Dornbracht und JUNG Farbe, Struktur und Glanz von Armaturen, Schaltern, Steckdosen und Bedienelementen präzise aufeinander abstimmen.

Mon Dada verwandelt Beton, Duft und Kerzenlicht in taktile Designobjekte für moderne Wohnräume, Terrassen und bewusste Alltagsrituale.

A refined feature on Maison Pierre Frey, textiles, craftsmanship and the decorative arts, exploring how materials, light and fabric give interiors character.

Victor Weinsanto spricht über Paris, Ballett, Korsetterie und die Kraft der Silhouette, die durch Bewegung zur Figur wird.

An AH Magazine feature on VYN, Long Luxe, modular heels, repair, care, and everyday design made to last beyond trends and seasons.

Im Pariser Atelier von Johanna Acevedo entstehen maßgefertigte Ledertaschen durch Handwerk, feines Leder, persönliche Details und zeitloses Design.

Ein Porträt über Marin Montagut, seine Pariser Welt aus Illustration, Sammelleidenschaft, Handwerk, Erinnerung und poetischen Objekten voller Geschichte.

Ein Hummer über einem Abendkleid, ein Skelett in schwarzem Jersey, Cocteaus Stickerei, London, Film und das zeitgenössische Haus unter Daniel Roseberry. In unserem Beitrag zur Ausstellung Schiaparelli: Fashion Becomes Art im Londoner V&A kehren wir zu Elsa Schiaparelli zurück, als jener Designerin, die die Haute Couture mit dem Surrealismus, der Kunst und dem öffentlichen Bild ihrer Zeit verbunden hat.

Im Gespräch mit AH Magazine spricht Künstlerin Maria Vera über ihren Weg von Architektur zur Kunst, über Licht als Medium und über die Light Cycles Installationen, präsentiert in der 88 Gallery in London.

Die Kollektion byVarga Frühling/Sommer 26 untersucht das Zusammenspiel von Struktur und Weichheit. Organza, Satin und architektonische Linien prägen die Designs der Londoner Designerin Fanni Varga.

Ein Porträt von Shoma Persad und Shoma The Label, wo karibische Geschichte, Weiblichkeit und Schneiderkunst modernes Modedesign prägen.

Iris van Herpen vereint Mode, Wissenschaft und Kunst. Eine Symbiose aus Körper, Material und Raum, in der Bewegung zu lebendiger Form wird.

Im Victoria and Albert Museum in London zeigt die Ausstellung Design and Disability die Kreativität von Künstlerinnen, Designern und Innovatorinnen mit Behinderung, Gehörlosen und neurodivergenten Menschen. Über 170 Werke aus Mode, Technologie, Kunst und Architektur erzählen, wie Design zu einem Raum für Empathie, Identität und gemeinsames Erleben wird.

Die Ausstellung „Marie Antoinette Style“ im Victoria and Albert Museum in London zeigt, wie die französische Königin Mode, Design und Identität geprägt hat. Von Dior und Vivienne Westwood bis Sofia Coppola – eine Hommage an Stil, Ästhetik und Einfluss, die bis heute wirkt.

Drei unabhängige Studios aus San Francisco, Göteborg und Stockholm zeigen, wie Design den Alltag durch Typografie, Farbe und Form prägt.

Exploring identity through wine, coffee, and perfume: how design becomes narrative, ritual, and cultural expression before taste or scent.

Maria Chany definiert Mode neu – mit nachhaltigem Design, skulpturalen Silhouetten und recycelten Materialien als Ausdruck von Identität und Kreativität.

A closer look at the 2025 Odysseus Honeygold by A. Lange & Söhne – where balanced proportions, sculpted surfaces, and a rare gold alloy define a new language of modern watch design.

Die Kollektion The Five Seasons von Poltrona Frau verbindet Design, Natur und Alltag zu einer stillen Präsenz im Raum. Von Gio Pontis Dezza-Sonderedition bis zur Blisscape-Sofa – jedes Stück zeugt von Materialklarheit und handwerklicher Präzision.

Mode und Kunst begegnen sich in einem Dialog aus Stoff, Form und Gefühl. Der Artikel zeigt, wie Designer und Künstler gemeinsam neue Ausdrucksformen schaffen.