SAYAKA GANZ
- ARTISTIC HUB MAGAZINE
- 28. Apr.
- 6 Min. Lesezeit
Japan
Die Kunst von Sayaka Ganz ist weit mehr als ein ästhetisches Erlebnis – sie erzählt eine tief persönliche Geschichte durch wiedergewonnene Objekte und recycelte Materialien. Aufgewachsen zwischen verschiedenen Kulturen, von Japan über Brasilien bis Hongkong, entwickelte Sayaka eine einzigartige künstlerische Perspektive, die den Shinto-Glauben an den Geist aller Dinge mit einem modernen Umweltbewusstsein vereint. In ihren geschickten Händen verwandeln sich ausrangierte Kunststoffteile in poetische Tierskulpturen, die Bewegung und Energie ausstrahlen und eine kraftvolle Botschaft über den Wert der Natur und das, was wir oft übersehen, transportieren. Dieses Interview gibt nicht nur Einblick in den Entstehungsprozess dieser außergewöhnlichen Werke, sondern auch in die tiefe Inspiration, die jedes einzelne antreibt.
Sie verbrachten Ihre Kindheit in Japan, Brasilien und Hongkong und setzten später Ihre Ausbildung und Karriere in den Vereinigten Staaten fort. Wie haben diese unterschiedlichen kulturellen Erfahrungen, zusammen mit dem Shinto-Glauben an den Geist der Dinge, Ihren künstlerischen Weg und Ihre Philosophie geprägt? Wie spiegelt sich dieses Gefühl der Verbundenheit und des Respekts gegenüber Objekten in Ihrer Arbeit wider?
Sayaka Ganz: Ich glaube, dass mir der Shinto-Glaube sehr geholfen hat, schwierige Zeiten zu überstehen, als ich mich an neue Schulen in fremden Ländern anpassen musste. Manchmal hatte ich niemanden, mit dem ich zu Mittag essen konnte, also setzte ich mich hin und beobachtete Insekten oder teilte mein Essen mit Hühnern. Die Tiere waren meine Freunde. Als ich begann, über ihre Gefühle nachzudenken, fiel es mir leicht, auch die Gefühle meiner Kuscheltiere zu berücksichtigen. Und dann dachte ich: „Was ist mit dem Zug meines Bruders oder dem Puzzlestück, das hinter das Regal gefallen ist?“ All diese Dinge leisteten mir Gesellschaft, wenn ich mich einsam fühlte. Sie alle waren meine Freunde. Ich glaube, genau deshalb möchte ich für all diese verlassenen Objekte einen neuen Platz schaffen, wo sie Teil von etwas wirklich Inspirierendem und Außergewöhnlichem werden können.
Als Kind liebten Sie es, Spielsachen aus Materialien herzustellen, die Ihre Mutter für ihre Hobbys benutzte. Wie hat sich diese frühe Leidenschaft für das Umgestalten alltäglicher Gegenstände zu einer ernsthaften künstlerischen Richtung entwickelt? Spüren Sie diese Freude und Kreativität noch heute, wenn Sie mit recycelten Materialien arbeiten?
Sayaka Ganz: Das ist eine sehr interessante Frage. Ich denke, mein heutiger Arbeitsprozess für große Plastiktierskulpturen lässt sich in zwei sehr unterschiedliche Phasen unterteilen. Die erste Phase besteht darin, das Grundgerüst zu entwerfen und zu bauen. Das ist ein sorgfältig geplanter, präziser Vorgang, der viel Messen und exaktes Arbeiten erfordert. Ich verwende größtenteils neue Materialien in vorhersehbaren Formen und passe sie meinen Bedürfnissen an. Alles ist sehr kontrolliert. Die zweite Phase besteht darin, die Kunststoffobjekte am Gerüst zu befestigen. Dieser Teil ist sehr intuitiv, spontan und für mich deutlich spielerischer. In dieser Phase spüre ich die Freude am kreativen Spiel. Ich genieße tatsächlich beide Abschnitte, aber die physische Umsetzung macht mir eindeutig mehr Spaß. Der erste Teil erfüllt mich mehr auf der Ebene des Entwerfens und Vorstellens.
Sie beschreiben Ihren kreativen Prozess als das Zusammensetzen eines Puzzles, bei dem jede Form und Farbe zur perfekten Harmonie beiträgt. Können Sie uns durch diesen Prozess führen – von der Sammlung verschiedener Farben und Texturen bis hin zur Erschaffung der bewegten Skulpturen? Welcher Teil dieses Prozesses erfüllt Sie am meisten?
Sayaka Ganz: Am Anfang meiner Karriere verbrachte ich viel Zeit damit, Materialien zu sammeln, von Secondhand-Läden, durch Spenden lokaler Unternehmen sowie von Freunden und Familie. Mit der Zeit habe ich gelernt, dass sich bestimmte Kunststoffe besser eignen als andere und dass manche Formen besser zu den Bewegungen passen, die ich darstellen möchte. Das Sammeln fühlt sich für mich wie eine Schatzsuche an, und ich freue mich sehr, wenn ich dabei etwas Besonderes finde. Es gibt aber auch Momente, in denen ich große Mengen an Kunststoff sehe, die nicht die richtige Form haben oder in so großer Menge vorhanden sind, dass ich sie nicht lagern kann. In solchen Momenten gehe ich etwas enttäuscht oder überwältigt nach Hause. Das Sammeln ist ein fortlaufender Prozess. Viele Freunde zeigen mir alte Küchenutensilien oder Spielsachen, bevor sie sie entsorgen. Ich habe gelernt, die Gegenstände erst zu begutachten, bevor ich sie annehme. Heute gehe ich nur noch selten gezielt auf Materialsuche, bekomme aber weiterhin jedes Jahr eine beachtliche Menge durch Spenden und zufällige Funde auf der Straße. Wenn ich dann beginne, die Skulptur zusammenzusetzen und die Plastikobjekte zu befestigen, spüre ich meinen kreativen Fluss am stärksten. Es ist ein so intuitiver Prozess, dass mein Kopf zur Ruhe kommt und meine Augen und Hände die Arbeit übernehmen. Ich füge ein Teil hinzu, trete zurück, schaue – und wenn es gut aussieht, bleibt es. Ich füge weiter hinzu, bis das Werk zu voll wirkt, dann nehme ich wieder einige Teile weg, um Luft und Bewegung zurückzubringen. Jedes Mal, wenn ich hinschaue, wirkt die Skulptur ein bisschen lebendiger. Dieses Gefühl liebe ich einfach.
Sie haben erwähnt, dass Sie ökologische Themen lieber durch Inspiration statt durch negative Botschaften vermitteln. Welche Reaktionen erhalten Sie von Ihrem Publikum, und wie glauben Sie, dass Kunst helfen kann, einen positiven Wandel in unserem Umgang mit Abfall und Wertvorstellungen zu bewirken?
Sayaka Ganz: Am häufigsten höre ich den Satz: „Ich werde meinen Plastikmüll nie wieder mit denselben Augen sehen.“ Das macht mich sehr glücklich. Ich hoffe, meinem Publikum zeigen zu können, wie viel Schönheit in Dingen steckt, die sie zuvor vielleicht als wertlos angesehen haben.
Die Tiere, die Sie darstellen, scheinen durch Farbe und Form zum Leben zu erwachen. Gibt es einen besonderen Grund, warum Sie so oft Tiere wählen? Wie tragen sie zu Ihrer Botschaft über unsere Verbindung zur Natur und den Erhalt der Ökosysteme bei?
Sayaka Ganz: Tiere sind für uns alle sehr nahbar. Niemand würde bestreiten, dass Tiere lebendige Wesen sind. Wenn ich Tierformen aus weggeworfenen Materialien erschaffe, hoffe ich, dass Gefühle wie Mitgefühl, Respekt, Staunen und Liebe, die wir Tieren entgegenbringen, auch auf diese Objekte übertragen werden.
Recyclingkunst gewinnt immer mehr an Aufmerksamkeit. Haben Sie Pläne, neue Materialien oder Themen zu erforschen, um die Beziehung zwischen Mensch und Natur noch weiter zu vertiefen?
Sayaka Ganz: Ich bin keine besonders gute Planerin. Ich denke, das hat viel mit meiner Kindheit zu tun. Wir sind etwa alle drei Jahre in ein anderes Land gezogen. In jeder Schule wurde uns beigebracht, Ziele zu setzen und unsere Zukunft zu planen, aber so oft nahm mein Leben eine andere Richtung, dass viele dieser Pläne schnell irrelevant wurden. Trotzdem habe ich gute Freundschaften geschlossen, gute Noten bekommen und meine Familie hat jede Veränderung gemeistert. Heute vertraue ich darauf, dass die richtigen Möglichkeiten ihren Weg zu mir finden. Jedes Projekt, an dem ich bisher arbeiten durfte, hat mir etwas über weggeworfene Gegenstände, Umweltverschmutzung, Schönheit und unsere Beziehung zur Natur beigebracht.
Wenn Sie auf Ihre künstlerische Reise zurückblicken, wie haben Sie sich sowohl als Künstlerin als auch als Mensch durch Ihre Arbeit mit wiederverwerteten Materialien entwickelt? Welche Botschaft möchten Sie zukünftigen Generationen von Künstler*innen mitgeben, die sich der ökologischen Kunst widmen?
Sayaka Ganz: Als ich Studentin war, interessierten mich gesellschaftliche Themen oder ökologische Fragen nicht besonders. Ich liebte Tiere, aber mein Blick auf die Welt war sehr eingeschränkt.Erst als ich begann, Tierskulpturen aus weggeworfenen Kunststoffen zu erschaffen, wurde ich mit Umweltfragen konfrontiert – oft durch Menschen, die meine Arbeiten sahen. Es war, als hätten sich die Tiere und die Materialien zusammengetan, um mich über die Welt zu lehren. Während ich mich intensiver mit Plastikverschmutzung und menschlichem Verhalten im Umgang mit Abfall beschäftigte, öffnete sich mein Bewusstsein auch für andere gesellschaftliche Themen wie Armut und Ungleichheit.
Es gab eine Phase, die etwa ein Jahr dauerte, in der ich begann, mich zu stark auf meine Botschaft zu konzentrieren. Ich hatte das Gefühl, dass wertvolle Kunst konkrete gesellschaftliche Ergebnisse erzielen müsse.Diese Denkweise machte mich unglücklich, und ich spielte sogar mit dem Gedanken, die Arbeit an Skulpturen aufzugeben. Ich erkannte, dass das Streben nach strategischen Ergebnissen für mich manipulativ wirkte und mir keinerlei Freude brachte. An zukünftige Generationen von Künstler*innen, die ökologische Kunst erforschen, möchte ich Folgendes weitergeben: „Hört niemals auf, die Art von Kunst zu erschaffen, die euch mit Freude erfüllt und euer inneres Licht zum Strahlen bringt.“ Es ist zutiefst inspirierend, jemandem zuzusehen, der leidenschaftlich und geschickt ist – dann wirken seine Werke mühelos und fast magisch.Wenn jemand hingegen enorme persönliche Opfer bringt, um etwas "richtiges" zu tun, ist das bewundernswert, aber es löst bei mir nicht unbedingt den Wunsch aus, diesem Beispiel zu folgen. Ich denke, wir müssen sowohl über ökologische Nachhaltigkeit als auch über unsere persönliche Nachhaltigkeit nachdenken – körperlich, geistig, finanziell und zeitlich.
Durch ihre Kunst erinnert Sayaka Ganz daran, dass wahre Kunst nicht nur im Material liegt, sondern im Geist und in der Bedeutung, die sie trägt. Ihre Skulpturen fordern uns auf, unseren Umgang mit Abfall neu zu überdenken und Wert im scheinbar wertlosen zu erkennen. Sayakas Botschaft ist klar und erhebend: „Schafft Kunst, die Freude bringt und Bewusstsein schafft – denn genau darin liegt die Kraft, Veränderung zu inspirieren, nicht nur für uns selbst, sondern für die Welt, die wir gemeinsam bewohnen.“
