„ewigundendlich“ ist ein Fotoprojekt von Ron Kuhwede, das Tod, Abschied und Vergänglichkeit durch inszenierte Bilder, Bestattungskultur, Humor und Alltag in einen neuen visuellen Zusammenhang bringt.

Im Interview mit AH Magazine spricht Donna Cyril über Fotografie, Film, Mumbai, den Alltag, Arbeit und die menschlichen Verbindungen hinter ihren Bildern.

Im Gespräch mit AH Magazine spricht Keramikkünstlerin Agustina Garrigou über ihren Weg vom Industriedesign zur Keramik, über Glasuren, Migration, Identität und ihre Serien Potatoids und Dystopian Mineral.

Im Gespräch mit AH Magazine spricht Künstlerin Maria Vera über ihren Weg von Architektur zur Kunst, über Licht als Medium und über die Light Cycles Installationen, präsentiert in der 88 Gallery in London.

Die Fotografin Julie Hrudová spricht über Street Photography in Amsterdam, ihre Bildserien, das Buch Chasing Amsterdam und darüber, wie sich zwischen Dokumentation und Kunst eine eigene Bildsprache entwickelt.

Die Künstlerin Darina Komorowski spricht im Interview mit AH Magazine über Malerei, Symbolik, Psychologie und die emotionale Sprache der Blumen. Geboren in Kasachstan und heute in Dubai tätig, verbindet ihre Kunst Struktur, Farbe und menschliche Erfahrung.

Interview mit Make-up Artist und Visual Creator Isidora Ćaldović über Special Effects, Editorial-Make-up, barocke Ästhetik und die Entwicklung einer eigenen visuellen Sprache. Sie spricht über kreative Prozesse, Verführung als Macht, Identität, Fantasie und die Verbindung von Mode, Kunst und Transformation.

Im Interview mit ah Magazine spricht Yinxue Zou über Typografie, den Umgang mit Fragmenten und den Moment, in dem eine Idee zum Plakat wird. Ein präziser Einblick in zeitgenössisches Grafikdesign, Autorschaft und visuelles Denken.

Anja Werner spricht über Handwerk als Fundament, Holz als Partner, Spalten als Anfang der Form, Patina als Zeitspur, und das Erzählen in Skulptur, Farbe, Zeichnung, Druck, Collage, und Relief.

Interview mit Mirko Reisser (DAIM). Von frühem Graffiti bis zum 310-Fuß-Mural in Calgary, der WAI-Retrospektive und Taking Over in der Galerie Borchardt.

In „The Silence of Colors“ erforscht die Berliner Künstlerin Bilge Ugursu die fragile Harmonie zwischen Emotion, Wahrnehmung und Transformation. Zwischen Malerei und digitalem Ausdruck verwandelt sie Farbe in Sprache und Wissenschaft in Poesie – ein intimes Gespräch mit dem Artistic Hub Magazine.

Der Architekt und visuelle Künstler Haochen He erforscht, wie Struktur, Identität und Emotion in Architektur, Fotografie und digitalem Design zusammenfinden.

Erkunde die poetische, visuelle Welt der taiwanischen Künstlerin Kuan-Hsuan Lu, in der Farbe, Empathie und Vorstellungskraft in Einklang und emotionaler Tiefe zusammenfinden.

Ein poetisches Universum aus Worten, Papier und Farbe: Im Interview mit dem Artistic Hub Magazine spricht Beatrice Sartori über ihr neues Buch Die Legende von Edgar, über Ausstellungen voller Zartheit und Harmonie und über die Kraft der Kunst, Hoffnung und innere Freiheit zu schenken.

Die Schweizer Fotografin Janih Ch. Lüthi spricht im Interview mit dem Artistic Hub Magazine über Inspiration, Vertrauen und Stille. Sie zeigt, wie das Ungesagte oft stärker wirkt als das Sichtbare und wie sich aus jedem Projekt ganz natürlich das nächste entwickelt.

Yan Wu verbindet Peking und London und verwandelt Seide und Tusche in einen Raum, in dem Tradition auf zeitgenössische Kunst trifft.

Entdecken Sie die vielschichtige Welt von Shawn Marshall, einer Künstlerin aus Louisville, die Architektur in poetische Collagen verwandelt. Im exklusiven Artists in Focus Interview spricht sie über ihren Weg von der Architektur zur Kunst, die Arbeit mit recycelten Materialien und die Geschichten hinter Werken wie Altar und Divine Order.

In Mansi Rawals Werk verlangt Präsenz keine Aufmerksamkeit. Sie ist einfach da. Jede Farbe, jede Textur, jeder Raum trägt die Spur von etwas bewusstem und zutiefst Persönlichem. Ihr kreativer Prozess beginnt im Inneren - geformt durch Gefühl, Erinnerung und einen leisen Impuls, der nach Gestalt sucht. Was daraus entsteht, wird von Achtsamkeit geleitet und dem stillen Entschluss, das Zarte vor dem Verlust in der Hast zu bewahren.

Katrina Cobb ist eine Künstlerin, deren Werke aus der Stille heraus entstehen. In ihren Bildern liegt ein Rhythmus, der sich nicht aufdrängt. Er entfaltet sich langsam - durch Farben, Erinnerungen und die Zwischenräume der Gesten. Jahre verbrachte sie ohne festen Wohnsitz, durchquerte Städte, Sprachen, wechselndes Licht. Diese Erfahrung prägt ihre Kunst - nicht durch direkte Abbildungen, sondern durch Atmosphäre.

Herz der Welt Kunst als Weg zum Verständnis des Lebens Dort, wo sich Kunst und Wissenschaft berühren, entsteht ein Raum, in dem Fragen tiefer werden und Antworten leiser. In ihrer Serie Im Herzen der Welt lädt die Künstlerin zu einer intimen Reise ein – durch den Körper, durch die Natur, durch die unsichtbaren Strömungen des Lebens.