Made-to-measure-Taschen aus dem Pariser Atelier von Johanna Acevedo

Ursprünglich erschienen im AH Magazine, International Issue No. 7.

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Wir haben Johanna Acevedo in dem Atelier besucht, in dem neben ihren Taschen auch die Lederobjekte von Celia Granger und die Hüte von Pauline Brosset entstehen. Auf dem Arbeitstisch liegen Ledermuster, Metallteile, Skizzen und die Modelle Rêve, Orsay, Aurora und Mini Rêve. Johanna Acevedo fertigt in ihrem Pariser Atelier jedes Stück von Hand auf Bestellung und nur in begrenzter Zahl über das Jahr hinweg, für den Alltag und die Reisen der Person, die es später tragen wird.

„Eine Tasche geht überall mit.“

Johanna setzte ihre ersten Stiche als kleines Mädchen, lernte das Nähen von ihrer Großmutter und wollte schon früh eine eigene Welt in der Mode aufbauen. Geboren in Venezuela, wuchs sie zwischen Venezuela und Kalifornien auf. In den Vereinigten Staaten studierte sie Business und Kunst, zog dann nach Italien und fand dort den Weg in die Welt von Schnittkonstruktion, Schnitttechnik und Accessoire-Design. Mehr als fünf Jahre verbrachte sie in Rom und Florenz damit, jeden Schritt in der Entstehung eines Stücks zu lernen, und in Florenz vertiefte sie ihre Arbeit mit Leder unter Stefano Parrini, den sie bis heute ihren Maestro nennt. In dieser Zeit entdeckte sie Leder und mit ihm die Tasche als ein Objekt, das Menschen durch den Alltag begleitet und länger bleibt als Kleidung für einen einzigen Anlass. Sie begann auch, ihren Taschen intime Namen zu geben, und so wurden Rêve, Paz und Amour Teil der Kollektion, Namen, die an Träume, Frieden und Liebe denken lassen. Danach folgten Stationen bei großen Häusern wie Louis Vuitton und Gucci und schließlich Paris, die Stadt, in der sie ihr eigenes Atelier eröffnen und eine eigene gestalterische Sprache entwickeln wollte.

Die Jahre, in denen sie Schnittkonstruktion, Aufbau und Fertigung von Accessoires lernte, ermöglichen es ihr heute, jedes Stück selbst zu führen, von der Skizze bis zur fertigen Tasche. Manche Kund kommen mit einem sehr präzisen Briefing, mit den Dingen, die sie jeden Tag bei sich tragen, und mit einer klaren Vorstellung davon, was sie brauchen. Andere beginnen mit einem Prototyp und machen ihn durch Farbe, Leder, Metall, Futter oder Initialen zu ihrem eigenen Stück. Am Ende ist keine Tasche wie die andere. Bei jedem Auftrag beginnt der Prozess mit der Auswahl von Modell, Größe, Leder und Ausführungsdetails, danach folgt eine Fertigung, die zwischen acht und zwölf Wochen dauert.

ACEVEDO, Photography: KC Photography Paris.

In Florenz begegnete sie einer Frau, die eine kleine Ledertasche zur Restaurierung brachte, ein Geschenk zu ihrem fünfzehnten Geburtstag. Jahre später wollte sie diese restauriert an ihre Enkelin weitergeben, sobald auch diese fünfzehn wurde. Genau solche Gegenstände stehen Johanna nahe, Stücke, die lange bei einem Menschen bleiben, Erinnerung tragen und eines Tages in andere Hände übergehen.

Auf diesem Weg erhält jede Tasche sehr persönliche Details. Für manche ist ein Futter entscheidend, dazu Taschen und Fächer, die auf die Dinge abgestimmt sind, die sie jeden Tag bei sich tragen. Für andere beginnt alles mit einer Skizze, einer Farbe oder einem Motiv, das bis ins fertige Stück hinein erhalten bleiben soll. Johanna entwickelt diesen ersten Impuls über Gespräche, Skizzen, die Auswahl der Materialien und eine präzise Ausarbeitung weiter. Für Modelle, die für den täglichen Gebrauch gedacht sind, wählt sie häufig fein genarbtes Kalbsleder, weich im Griff und robust genug, um tägliches Tragen gut auszuhalten.

„Es ist, als würdest du dieses Geschenk der Zeit weitergeben, als würdest du einen Teil von dir selbst jemand anderem geben.“

Diese Nähe zur Handarbeit setzt sich in Projekten mit anderen Kunsthandwerker fort. Im vergangenen Jahr entwickelte sie die Kollektion Tempus in Zusammenarbeit mit Espero Atelier und dem Musée d’Orsay. In Tempus verband sie Gedanken über Zeit mit den Uhren des Museums und den Stunden, die in die Entstehung jedes einzelnen Stücks geflossen sind. Im Atelier zeigte sie uns drei Taschen aus diesem Kapitel. Point de Vue entwickelte sie gemeinsam mit Angelo Madonna, der die Bögen und die Uhr des Musée d’Orsay in Metall formte.

Les Temps Passés entstand mit Pauline Schweizer und Frédéric Matagne. Die Holzgriffe, die von der Uhr inspiriert sind, wurden nach mehreren Versuchen und einer sorgfältigen Entscheidung für die leichteste und interessanteste Variante entwickelt. In Histoires Encadrées, das mit Elise Lopez entstand, übertrug sie die Welt der Rahmenrestaurierung in einen Griff in Form eines Bilderrahmens. Ihre Capsule Collections entwickelt sie in jährlichen Kooperationen mit Künstler, in kleinen Serien. In diesen Stücken begegnen sich Leder, Metall, Holz und Restaurierung immer wieder im direkten Arbeiten mit anderen Kunsthandwerker.

Musée d’Orsay Runway Bag. Photography: Cristina Suarez Silva. | Musée d’Orsay Runway Bag. Photography: Cristina Suarez Silva. | Musée d’Orsay Bag Collection. Photography: KC Photography Paris.

Jahreszeiten, Fassaden, Museen, die wechselnden Farben der Bäume und die Details, die ihr beim Gehen auffallen, prägen ihren Blick auf Paris. Wenn sie von der Tasche spricht, die für sie den Geist von Paris trägt, nennt sie Mini Rêve, ein kleines Crossbody-Modell, in das Telefon, Portemonnaie, Schlüssel und Pass passen und das dabei leicht und nah am Körper bleibt. Sie spricht auch von einem Rucksack für das Stadtleben, für Fahrrad, Laptop, Bücher und einen Alltag, in dem eine Tasche gut funktionieren und gut aussehen muss. Neben kleinen und mittelgroßen Taschen, Rucksäcken und Laptop-Modellen entwickelt sie auch Stücke für das tägliche Reisen, für Tage, an denen Praktisches und etwas schön Gefertigtes zusammenkommen sollen.

Wenn sie über Luxus spricht, verbindet Johanna ihn mit Qualität, Langlebigkeit und dem Gefühl, dass ein Objekt für eine bestimmte Person gedacht ist. Sie kennt die High Fashion von innen, kennt die Standards der großen Häuser und weiß, was es an Zeit und Arbeit kostet, ein einzelnes Stück zu fertigen. In ihrem Atelier beginnt Luxus mit der Hand der Person, die es macht, mit feinem Leder, einem Millimeter, der mit Sorgfalt gesetzt wird, einem Futter, das sich an den Gewohnheiten eines anderen Menschen orientiert, und einem Metallteil aus einer Werkstatt, in der noch von Hand gemessen wird. Die Weiterentwicklung des Ateliers sieht sie in einem gesunden Arbeitsumfeld, in Menschen, deren Arbeit respektiert und fair vergütet wird, und in einem kleinen Team, in dem Wissen durch den gesamten Prozess weitergegeben wird, vom Zeichnen und der technischen Entwicklung bis zum Prototyp und zur Fertigung.

Auf die Frage, woran Menschen sich bei Acevedo Paris erinnern sollen, antwortet Johanna:

„Ich wünsche mir, dass die Menschen die Marke als etwas wahrnehmen, das mit Absicht und mit Blick auf einen bestimmten Menschen entworfen wurde.“

Acevedo Paris | WEB

Dieser Artikel ist Teil der Ausgabe Nr. 7 des AH Magazine.

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