DEREK JACKSON

HARRISONBURG, VA |  UNITED STATES

Kunst, die spricht

Derek Jacksons Kunst ist weit mehr als ein visuelles Erlebnis; sie ist ein Spiegelbild unserer modernen Gesellschaft, erfüllt von Kontrasten, Stimmen und unzähligen Meinungen. Seine Leinwände sind lebendige Farbfelder, die zugleich als introspektive Kommentare zur allgegenwärtigen Präsenz von Meinungen in der Ära der sozialen Medien dienen. Durch Sprechblasen, die Teile des Bildes verdecken, fordert Derek nicht nur den Betrachter heraus, sondern lädt ihn auch dazu ein, tiefer über die Welt nachzudenken, in der wir leben. In diesem Interview teilt er seine künstlerische Vision, seinen kreativen Prozess und seine Inspiration – und führt uns durch das reiche Zusammenspiel von Farben, Stilen und Ideen, die seine Kunst prägen.

Ihr künstlerischer Weg begann mit dem Traum, in New York zu studieren und große Kunstwerke zu schaffen. Trotz vieler Herausforderungen haben Sie Ihre Leidenschaft nie aufgegeben. Können Sie uns erzählen, wie diese frühen Ambitionen Sie geprägt haben und wie die Hindernisse, die Sie überwunden haben, Ihren Stil und künstlerischen Ansatz beeinflusst haben?

Als Teenager wollte ich immer in New York City leben und etwas Bedeutungsvolles schaffen. Es spielte keine Rolle, was es war – ich war überzeugt, dass ich es schnell lernen könnte. Ich wandte mich von der Kunst ab, als ich neun Jahre alt war, und entdeckte sie erst in meinem vorletzten Schuljahr wieder. Ich belegte alle Kunstkurse, die ich finden konnte. Schließlich versuchte ich, eine Kunstschule in New York zu besuchen, doch die Kosten waren zu hoch, um sie mir leisten zu können.

Mein Wunsch, New York zu erleben, war so stark, dass ich begann, Gemälde zu schaffen, basierend auf Bildern von Manhattan, die ich online fand. Es dauerte eine Weile, aber mit 21 Jahren schaffte ich es endlich nach New York. Diese Ausdauer begleitet mich bis heute in meiner Kunst. Ich glaube, dass wir – wenn wir offen für Ideen bleiben, auch für die weniger vielversprechenden – aus ihnen etwas Bedeutenderes wachsen lassen können. Manchmal wird etwas, das anfangs unbedeutend scheint, später zu etwas Inspirierendem.

Ihre Werke enthalten oft Sprechblasen als Metapher für die überwältigende Präsenz von Meinungen. Dieses Element ist zu einem Markenzeichen Ihrer Kunst geworden. Wie hat sich diese Idee im Laufe der Zeit entwickelt, und wie passt sie sich den verschiedenen Themen an, die Sie in Ihren Gemälden erforschen?

Die Idee der Sprechblasen entstand, nachdem ich ein Werk mit dem Titel Black and White gemalt hatte. Es ist ein großes Gemälde, 40 mal 60 Zoll. Angesichts der Größe der Leinwand wollte ich etwas schaffen, das eine starke Aussage hat, aber nicht auf traditionelle Weise. Eines Nachmittags scrollte ich durch Instagram und bemerkte, wie jeder eine Meinung zu allem hatte – ob etwas gut oder schlecht war oder sogar triviale Kommentare wie: „Ich mag die Farbe Lila nicht.“ Da wurde mir klar, dass dies ein spannendes Konzept wäre, das ich in meiner Kunst erforschen könnte.

Heute enthalten alle meine Gemälde Sprechblasen, doch in Zukunft möchte ich mich weiterentwickeln. So wie sich die Technologie verändert – nehmen Sie TikTok als Beispiel mit seiner „Stitching“-Funktion, bei der man eigene Gedanken über das Video eines anderen legt – plane ich, meine Kunst ebenfalls weiterzuentwickeln. Ich denke darüber nach, Porträts zu schaffen, bei denen das Motiv Teile des Gemäldes verdeckt. Meine Botschaft entwickelt sich ständig weiter, genau wie die Technologie selbst.

Sie kombinieren verschiedene Malstile – von Abstraktion bis Realismus – und verleihen Ihren Werken dadurch eine einzigartige Dynamik. Wie entscheiden Sie, welchen Stil Sie für ein bestimmtes Werk verwenden, und wie trägt das zur Tiefe Ihrer Kunst bei?

Den Stil wähle ich je nach Werk. Manchmal bin ich in der Stimmung, meine Grenzen mit etwas Hyperrealistischem zu testen, etwa beim Malen eines Vogelkäfigs. Andere Male lasse ich mich von Künstlern wie Shepard Fairey inspirieren und schaffe Arbeiten, die diesen Einfluss widerspiegeln, wie zum Beispiel eine Pudeldarstellung. Die Sprechblasen sind das verbindende Element, das alles zusammenhält.

Ich liebe es, mit unterschiedlichen Stilen zu experimentieren, weil das meiner Arbeit Tiefe und Vielfalt verleiht – etwas, das nicht viele Künstler tun. Viele bleiben ihrem Stil treu, doch ich male gern „außerhalb der Linien“, erkunde neue Ausdrucksformen und Genres. Von etwas so Kleinem wie einer Lippenstifthülle bis hin zu einem großformatigen Werk – alles und jeder scheint eine Meinung zu haben.

Im Zeitalter der sozialen Medien, in dem Meinungen ständig zirkulieren, bieten Ihre Werke auch eine kritische Perspektive. Wie sehen Sie den Einfluss sozialer Medien auf die zeitgenössische Kunst, und wie kommunizieren Ihre Arbeiten in diesem Kontext mit dem Publikum?

Soziale Medien haben Kunst zugänglicher gemacht. Fast jeder nutzt heute mindestens eine der großen Plattformen. Künstler verwenden sie, um ihre Werke zu präsentieren, und wer ein Kunstwerk mag, kann leicht die Website des Künstlers besuchen oder seinen Newsletter abonnieren, um über neue Arbeiten informiert zu bleiben. Schon kleine Gesten wie ein Like oder ein positiver Kommentar helfen dem Algorithmus – und sorgen dafür, dass mehr Menschen das Werk entdecken.

Was meine eigene Kunst betrifft, so verändert sich die Welt der sozialen Medien ständig, und ich möchte mich mit ihr weiterentwickeln, indem ich meine Arbeit anpasse, um relevant zu bleiben und das Publikum weiterhin zu inspirieren.

Die kräftige Farbpalette, die Sie verwenden, ist nicht nur eine ästhetische Entscheidung, sondern auch ein Werkzeug, um Botschaften zu verstärken. Wie tragen die Farben in Ihren Werken dazu bei, Emotionen zu vermitteln, und wie wählen Sie sie aus?

Ich habe keine Lieblingsfarbe – ich liebe sie alle. Die Farben, die ich wähle, sollen kühn sein und sofort die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich ziehen. Es gibt drei Wege, wie ich Farben auswähle:Erstens: manchmal schlägt mir die Idee selbst eine Farbe vor.Zweitens: ich gehe in den Farbenladen und lasse die Farbe, die mich spontan anspricht, den Ton setzen.Drittens: ich beginne mit einer Nuance, die mich fasziniert, und baue das gesamte Gemälde um sie herum auf.

Ich achte auch auf die Namen der Farben. Einmal ließ ich mich von der französischen Kultur inspirieren, als ich einen Vogelkäfig malte, und entdeckte dabei eine Farbe namens French Blue. Der Name selbst verlieh dem Werk eine zusätzliche Bedeutung, also entschied ich mich, sie zu verwenden. Wenn der Name einer Farbe zur künstlerischen Intention passt, wird er Teil des Werkes.

Jede Kunstform hat das Potenzial, Veränderungen anzustoßen – sei es in individuellen Wahrnehmungen oder im gesellschaftlichen Kontext. Was möchten Sie mit Ihrer Arbeit bewirken?

Ich möchte die Grenzen dessen, was als Malerei gilt, erweitern. Viele Menschen sehen Kunst entweder als Malerei oder als Skulptur, doch meine Arbeiten verbinden beide Medien. Ich bin gespannt, wie Galerien mich als Künstler zeigen werden, der diese Bereiche miteinander verknüpft.

In letzter Zeit habe ich oft über die tiefere Botschaft hinter meiner Arbeit nachgedacht. Ich frage mich, warum mich diese Gemälde und Sprechblasen so faszinieren – ich habe sie sogar in meine Visitenkarten integriert. Ich glaube, der Kern meiner Arbeit berührt die menschliche Psyche. Wenn wir hinter einem Bildschirm sitzen, fühlen wir uns oft unbesiegbar. Was würden wir jemandem sagen, der auf der anderen Seite sitzt? Ich bemühe mich immer, höflich und positiv zu bleiben, aber leider wählen manche den entgegengesetzten Weg.

Die Wirkung eines zufälligen Kommentars beschränkt sich nicht nur darauf, jemandem den Tag zu verderben – er kann auch unser Denken formen. Bestimmte trendige Phrasen beeinflussen die Art, wie wir sprechen. Eine Person sagt etwas, und plötzlich wiederholen es Dutzende andere.

Derek Jacksons Werk erinnert uns daran, dass Kunst nicht nur ein ästhetisches Erlebnis sein darf. Sie kann ein Werkzeug sein – für Kritik, Reflexion und Dialog. In einer Welt, die von Meinungen überflutet wird und in der soziale Medien unsere Wahrnehmung prägen, schafft seine Kunst Raum für Nachdenken und lädt dazu ein, die Rolle der Kunst in der Gegenwart neu zu betrachten.Seine Experimentierfreude mit Stil, Farbe und Technik zeigt, dass Kunst keine Grenzen kennt – ebenso wenig wie menschliche Kreativität. Wir sind gespannt auf die nächsten Schritte eines Künstlers, der weiterhin die Grenzen von Wahrnehmung und Schöpfung erforscht.

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Photos by Derek Jackon