Vicky Martin, Artist
AH Magazine Artist Award
Nagrađeni umetnici
Odabrani za junsko izdanje 2026, nagrađeni umetnici izdvojili su se snagom svog vizuelnog jezika, originalnošću pristupa i relevantnošću u savremenom kontekstu umetnosti i dizajna.
Prva nagrada
Vicky Martin
Staffordshire, United Kingdom
Vicky Martin je nagrađivana britanska fotografkinja sa obrazovanjem iz umetnosti i dizajna, prepoznata po konceptualnim portretima koji istražuju žensko iskustvo kroz odnos fantazije i stvarnosti. U središtu njene umetničke vizije nalaze se pitanja identiteta, samopercepcije i društvenih konstrukata koji oblikuju predstavu o ženstvenosti. Kroz pažljivo režirane prizore, boju, kostim i simboličke detalje, Vicky gradi fotografske narative u kojima se lična snaga i ranjivost ne isključuju, već postoje u istom emotivnom prostoru. U njenim radovima ženski lik postaje enigmatična figura, istovremeno snažna i krhka, slobodna u unutrašnjem svetu, ali suočena sa očekivanjima koja joj društvo nameće. Umetnica istražuje napetost između lične autonomije i kulturnih obrazaca, prikazujući koliko je tanka granica između onoga što žena jeste i onoga što se od nje očekuje da bude. Njene fotografije imaju snažnu vizuelnu privlačnost, ali iza njihove teatralne lepote stoji promišljena kritika normi, uloga i ideala koji oblikuju ženski identitet. Vicky je izlagala i objavljivala međunarodno, od Evrope do Sjedinjenih Američkih Država, a njeni radovi nalaze se u stalnoj kolekciji FotoNostrum Mediterranean House of Photography u Barseloni. Dobitnica je brojnih priznanja za svoj rad, a njena praksa spaja estetsku preciznost, psihološku dubinu i jasnu autorsku posvećenost razumevanju unutrašnjeg života žene.
Adam Neuba
Druga nagrada
Paderborn, Germany
Dr Adam Neuba je prirodni naučnik, fotograf i umetnik iz Paderborna, rođen u Poljskoj, koji se sa porodicom preselio u Nemačku 1988. godine. Studirao je hemiju na Univerzitetu u Paderbornu, gde i danas radi, a iskustvo eksperimentalnog hemičara snažno je oblikovalo njegov fotografski jezik. Više od petnaest godina posvećen je umetničkoj close-up i makro fotografiji, u kojoj naučnu preciznost spaja sa minimalističkom, gotovo poetskom vizijom. Kao što u hemiji stvara nove veze na molekularnom nivou, tako u fotografiji gradi neočekivane odnose između prirode i ljudski proizvedene tehnologije. Radovi The Light Walker, Walk Around The World, The Jumper, Spot On! i Lost In Thought uvode posmatrača u tihi makrosvet u kojem mala živa bića, metalne površine, svetlo i senka postaju delovi jedne pažljivo režirane vizuelne priče. Neuba koristi redukciju, jasnoću linija i preciznu kompoziciju kako bi kontrast između organskog i industrijskog pretvorio u skladnu celinu. Fotografija je za njega tek prvi korak, dok ciljanim digitalnim oblikovanjem svetla, kontrasta i atmosfere svaku scenu dovodi do završene umetničke vizije, u kojoj se priroda i tehnologija stapaju u novo, gotovo nadrealno emocionalno iskustvo.
Druga nagrada
Nicola Scognamiglio
Amsterdam, Netherlands
Nicola Scognamiglio je savremeni umetnik sa adresom u Amsterdamu, čija se praksa razvija kroz grafitni crtež, fotografiju i skulpturu. Arhitektonsko obrazovanje i dugogodišnji rad u kinematografskom oblikovanju slike izoštrili su njegov osećaj za prostor, svetlo i ono što nastaje na granici vidljivog. U seriji Traces, Nicola istražuje trenutak u kojem misao dobija oblik, a unutrašnje stanje prelazi iz apstrakcije u opipljivo prisustvo. Grafit za njega postaje sredstvo beleženja tog prelaza, trag pritiska kroz koji se latentno iskustvo pretvara u formu. Radovi Adrenochrome, Amor Fati, Idiopsis I, Threshold i Mask okupljaju oko, telo, organske fragmente i zaklonjene figure u atmosferi napetosti, introspekcije i precizno kontrolisane nelagode. Svaki rad nosi osećaj otkrivanja, gde se slika gradi iz jedva primetnog pomeranja između unutrašnjeg impulsa i materijalnog znaka. Nicola je svoje radove predstavio tokom umetničkih programa održanih za vreme Art Basel Miami Beach i The Armory Show u Njujorku, dok trenutno završava seriju Traces i razvija ciklus mermernih skulptura posvećenih formi, egzistenciji i prelasku nevidljivog u opipljivo.
Druga nagrada
Natella Kiseleva
Turkey
Natella Kiseleva je fotografkinja rođena u Istočnom Sibiru, u Transbajkaliji, sa autorskim pogledom koji se razvijao kroz život i rad u više od dvanaest zemalja. Iskustvo različitih kultura, jezika i vizuelnih tradicija jasno se vidi u njenim fotografijama, koje spajaju senzibilitet Istoka i Zapada, savremenu modnu sliku i nostalgiju za estetikom časopisa iz devedesetih i ranih dvehiljaditih. Fotografiji je prišla nakon iskustva pred kamerom, kao model, što joj je donelo posebno razumevanje tela, pogleda i odnosa između posmatrača i posmatranog. Svakoj slici pristupa gotovo režiserski, gradeći kadar kao pažljivo postavljenu scenu u kojoj kompozicija, boja i svetlo vode pogled i određuju atmosferu. U radovima iz serije “No Tears” priroda nije samo pozadina, već prostor tišine, dodira i unutrašnje napetosti. Telo, koža, lišće, kora drveta i senka stapaju se u vizuelnu priču o ranjivosti, prisustvu i emotivnoj uzdržanosti. Kroz skeniranje i mixed-media intervencije, Kiseleva fotografiji daje osećaj površine, traga i fizičke blizine, udaljavajući je od brzog digitalnog prikaza. Njeni radovi stoje na granici mode, portreta i umetničke fotografije, stvarajući intiman vizuelni svet u kojem svaki detalj ima svoju težinu.
Treća nagrada
Anastasiia Lodde
Copenhagen, Denmark
Anastasiia Lodde je umetnica sa sedištem u Kopenhagenu, čija praksa obuhvata slikarstvo, skulpturu, instalaciju, video, objekte i performans. Pre potpunog okretanja umetnosti studirala je biologiju i godinama radila u oblasti genetike, pa njen vizuelni jezik oblikuju ideje ponavljanja, varijacije, mutacije i nasleđivanja. Preseljenje u Dansku 2019. godine pokrenulo je dublje istraživanje migracije, pripadanja, gubitka orijentacije i ponovnog građenja osećaja doma. U nagrađenoj selekciji radova riba se pojavljuje kao njen ključni motiv, hibridno biće između ranjivosti, prilagođavanja i otuđenja. Novine, telefoni, posuđe, koferi, gradski prostori i pejzaži pretvaraju svakodnevicu u simbolički prostor u kojem se lično pamćenje susreće sa širim društvenim i političkim pritiscima. Njene slike nose vidljive tragove prethodnih slojeva, kao da vreme ostaje upisano u površinu platna. Kroz ironiju, nežnost i tihu napetost, Lodde gradi svet u kojem dom nije fiksno mesto, već krhka veza između tela, sećanja, predmeta i prostora koji nas oblikuju.
Treća nagrada
Leora Rosner
Amsterdam, Netherlands
Leora Rosner je fotografkinja rođena na Manhattanu 1953. godine, odrasla u Fort Worthu u Teksasu, u domu u kojem su umetnost, književnost, muzeji, muzika i balet rano oblikovali njen pogled. Posle studija na dve umetničke akademije razvila je samostalan fotografski izraz, a nakon preseljenja u Amsterdam 1975. godine otkrila je svet prozora kao neiscrpan prostor vizuelnog istraživanja. U seriji The Finestranaut sebe opisuje kao „finestranauta“, istraživačicu prizora skrivenih u staklu, pri čemu naziv izvodi iz italijanske reči finestra, prozor. Njene fotografije ne beleže samo odraz zgrade, drveta ili enterijera, već trenutak u kojem se više stvarnosti preklapa: ono iza stakla, ono ispred njega, prostor oko fotografa i ono što se vraća kroz refleksiju. Radovi poput When hangers dream of a former life, The variability of triplication, The jazz of it all, Swimmers from a bygone age i The descending clouds of ice pretvaraju obične prozorske površine u slojevite, gotovo nadrealne kompozicije svetlosti, senke, boje i izobličenja. Posebno je privlače starija stakla, jer njihove neravnine savijaju prizor i otkrivaju oblike koji bi na glatkim savremenim površinama ostali nevidljivi. Svaka fotografija nastaje kao jedna ekspozicija, bez digitalnog spajanja slika, uz pažljivo kadriranje i pojačavanje boje, čime Rosner svakodnevne prozore pretvara u mesta neočekivanog otkrića.
Treća nagrada
Valerio Villani
Viterbo, Italy
Valerio Villani je italijanski umetnik, slikar i ilustrator. Rođen je u Rimu, a od 1998. živi i radi u Viterbu, gde je diplomirao slikarstvo i završio master iz Computer Designa. Njegov rad povezuje savremenu figuraciju, crtež i ilustraciju, sa fokusom na ljudsku figuru, unutrašnji pejzaž, ranjivost i tiha emocionalna stanja.
Bio je izabran za umetničke događaje u Italiji i Evropi, među kojima su Premio Basilio Cascella, Enegan-Art, Premio Palladio, Geni Comuni i London Calling. Godine 2019. osvojio je Premio Palladio za slikarstvo. Kao ilustrator sarađuje sa izdavačima, a njegov rad pratile su međunarodne umetničke publikacije.
U radovima Silence, Rebirth, Il ritorno, La fine i Dreaming, Villani istražuje dušu kao prostor znanja, sećanja i samospoznaje. Njegove figure postaju krhke granice između unutrašnjeg i spoljašnjeg sveta.
Za Villanija, slika je mesto gde se čovek susreće sa najdubljim delom sebe. Njegov vizuelni jezik otvara prostor između sna i stvarnosti, između intime i sveta, ostavljajući posmatraču osećaj da prisustvuje ne portretu, već unutrašnjem stanju.
