Vicky Martin: „Uzimam ono što je poznato i činim ga neobičnim”
- 3 days ago
- 6 min read
Žena u Dorothynim rubincrvenim cipelama, koja stoji u supermarketu, bila je jedna od prvih slika koje su Vicky Martin dovele do serije Not In Kansas, iako taj kadar nikada nije realizovan. Početna ideja spojila je svakodnevni prostor kupovine, predmet iz filma The Wizard of Oz i čežnju za odlaskom, osećanje koje se u njenom radu vraća u različitim oblicima.
Britanska fotografkinja stvara režirane portrete u kojima Alice, Little Red Riding Hood, Rapunzelina kosa, kuća za lutke, filmska poza i pogled skriven od posmatrača ulaze u razgovor o savremenom ženskom iskustvu. Kroz bajke, književnost, film i popularnu kulturu, Vicky govori o izboru, očekivanjima, telu, domu i mogućnosti izlaska iz dodeljene uloge.
U razgovoru koji sledi, Vicky razmišlja o tome kako početna slika postaje serija, zašto su je The Wizard of Oz i Alice’s Adventures in Wonderland fascinirali od detinjstva i zašto portret bez direktnog pogleda menja odnos između žene na fotografiji i osobe koja je posmatra.
U seriji Selfhood pogled je zaklonjen, pa portret govori kroz gest, držanje i atmosferu. Kako je ta odluka uticala na način na koji gradite pojavu ženske figure i odnos između slike i posmatrača?
Selfhood je zamišljen kao kreativni izazov da napravim seriju portreta sa zaklonjenim pogledom, što je od mene tražilo da pokušam da izgradim narativ bez onoga što je često najsnažniji element slike. Kako se serija razvijala, shvatila sam da je ono što je počelo kao izazov koji sam postavila sebi postalo način da izrazim napetost između žene kao objekta i subjekta pogleda. Dosledno uskraćivanje mogućnosti posmatraču da vidi oči ženske figure ili da zna šta, odnosno koga ona gleda, daje ženi suverenitet i delovanje nad sopstvenim pogledom. Iako je žena samim pogledom posmatrača nužno objektifikovana, želela sam da istražim i uznemirujuću ideju da i sam posmatrač može biti objektifikovan, posmatran, a da pritom ne zna da li ga figura sa portreta uzvraćeno gleda.
Kako su bajke, književnost i prepoznatljive ženske figure prvi put ušle u Vaš rad i kako su postepeno postale deo Vašeg vizuelnog jezika?
Fantastični svet bajki oduvek je pokretao moju maštu, a ti maštoviti narativi često su mi poznati okviri na koje se oslanjam kada osmišljavam sliku ili projekat. Dok sam odrastala, posebno su me fascinirali The Wizard of Oz i Alice’s Adventures in Wonderland, a njihovi narativi o ponovnom osvajanju sopstvenog delovanja i otpornosti ostali su sa mnom. Čini mi se da su njihove priče i ikonične slike odjeknule i kod mnogih drugih ljudi, stvarajući jezgro naše kulturne svesti. Mislim da to mom radu daje zajednički vizuelni jezik, koji posmatračima omogućava da se povežu sa mojim slikama, dok meni pruža mogućnost da komuniciram narative koji se oslanjaju na tu kulturu kako bi je istovremeno ispitali. Bajke se prepričavaju i ponovo zamišljaju kroz mnoge generacije, stvarajući istoriju adaptacija i konteksta koju moj rad uvažava i kojoj doprinosi. Posebno me zanima ispitivanje arhetipova žena stvorenih unutar tih narativa, koji su se održali i koji nastavljaju da oblikuju očekivanja o ženskim ulogama u društvu. Koristim motive i ikonografiju tih prepoznatljivih ženskih figura kako bih se suprotstavila krutim i duboko ukorenjenim predstavama o ženstvenosti.
Not In Kansas: In Search of Courage; Lions and Tigers and Bears!; Not in Kansas
Kada započinjete novu seriju, odakle obično dolazi prvi impuls, onaj koji pokrene čitav svet, i kako ta prva iskra kasnije oblikuje lik, prostor i atmosferu?
Nisam sigurna odakle ideje dolaze! Kakav god da je taj početni bljesak inspiracije, može proći mnogo vremena dok se u mojoj glavi ne oblikuje potpuno razvijen koncept, pre nego što uopšte počnem da razmišljam o praktičnim aspektima njegove realizacije. Koncept mora da izdrži zahteve planiranja i logistike koji su potrebni za organizaciju snimanja, što znači da mogu proći nedelje, meseci ili čak godine pre nego što budem spremna da zabeležim novi projekat. Kada dođem do faze planiranja, ponekad je teško uskladiti želju za određenim likom ili atmosferom sa onim što mogu da postignem kroz lokaciju i kostim. Ako početna ideja izdrži praktične zahteve stvarnog sveta, nastavljam da je razvijam dok ne postane potpuno oblikovan narativ.
Moja prvobitna ideja za Not In Kansas, na primer, bila je model u Dorothy Gale rubincrvenim cipelama, u supermarketu. Dok sam razrađivala tu viziju, shvatila sam da želim da uhvatim napetost između stvarnosti i fantazije: banalnost i svakodnevnost savremenog supermarketa naspram fantazije o bekstvu koju simbolizuju rubincrvene cipele, a koje odmah prizivaju The Wizard of Oz. Na kraju tu viziju nikada nisam realizovala, jer nisam želela da celokupni narativ serije deluje previše unapred zadato ili doslovno.
U serijama (great) Expectations i Hollywoodland radite sa stilizovanim i odmah prepoznatljivim slikama ženstvenosti. Kako su Vam ti vizuelni svetovi pomogli da istražite standarde lepote, društvena očekivanja i uloge koje društvo i dalje dodeljuje ženama?
Neprestano se oslanjam na svoju fascinaciju klasičnim filmom i glamurom zlatnog doba Hollywooda, jer mi oni nude vizuelnu skraćenicu za istraživanje napetosti, razočaranja i objektifikacije. Nostalgiju za elegancijom tog perioda, zajedno sa rodnim hijerarhijama koje su ga pratile, koristim i kao inspiraciju i kao materijal za preispitivanje. Takve prepoznatljive slike ženstvenosti veštački su oblikovane na filmskom platnu i prikrivaju dublje psihološke borbe sa kojima se moj rad suočava. Obe serije ispituju kako se klaustrofobični pritisak uklapanja u zaslađenu sliku savršene supruge i majke oseća i danas, dok se ideali lepote, karijerne ambicije i modeli domaćeg života neprestano menjaju i udaljavaju ideal savršene žene.
U seriji No Place Like Home ideja doma dobija slojevito i duboko emotivno značenje. Kako se, tokom razvoja serije, menjalo Vaše sopstveno razumevanje doma?
Jedna od završnih scena u filmu The Wizard of Oz oduvek je ostala sa mnom: Dorothy ponavlja mantru „There is no place like home” i, uz tri udarca svojih rubincrvenih cipela, vraća se u Kansas. Moć želje za povratkom kući deluje dovoljno snažno da je vrati u drugo vreme i na drugo mesto, dok se u stvarnom životu nikada ne možemo vratiti na mesto ili u život iz prošlosti. Ova serija istražuje želju za povratkom kući, i kao fizičkom i kao zamišljenom mestu, u nadi da ćemo ponovo pronaći sebe. Dva lika u seriji odigravaju unutrašnju borbu između fantazije o prethodnom sopstvu i sadašnjeg, stvarnog sopstva, unutar zamišljene kuće za lutke u kojoj se dve ženske figure bore jedna protiv druge, ali i protiv slika doma i želja vezanih za dom koje potiču iz detinjstva. Dok sam planirala seriju, shvatila sam da želim da lokacija bude kuća za lutke, kako bi odražavala ideju doma kao materijalnog i zamišljenog mesta. Razmišljajući o sopstvenim iskustvima sa tom tradicionalnom dečjom igračkom, osetila sam unutrašnji sukob, jer su se lepa sećanja sudarila sa spoznajom da je taj minijaturni domaći svet devojčice učio ulogama koje se od njih očekivalo da preuzmu u kući. Kako se serija razvijala, moje sopstvene predstave o domu postajale su manje ružičaste, ili možda manje rubinski obojene, kada sam shvatila da se kući iz prošlosti ne možemo vratiti.
Vaše fotografije ostavljaju prostor za tišinu, dvosmislenost i lično tumačenje. Kako odlučujete šta slika treba jasno da kaže, a šta da ostavi posmatraču da sam otkrije?
Želim da slike podstaknu posmatrače da iznova razmotre načine na koje se ženstvenost istovremeno slavi i ograničava. Uzimam ono što je poznato i činim ga neobičnim. Koristim prepoznatljive ženske figure iz književnosti, filma ili popularne kulture, a zatim ih kroz režiju, narativ i lokaciju izmeštam iz poznatog i destabilizujem, kako bih publiku podstakla da se kritički uključi u slike i ideje koje one pokreću. Upotreba poznatih vizuelnih jezika posmatračima daje oslonac u mojim fantastičnim svetovima, omogućavajući im da stvaraju sopstvena tumačenja i otkrića, oblikovana njihovim razumevanjem tih likova.
Kada danas gledate svoje serije kao celinu, koja je najjača nit koja ih povezuje, bez obzira na priču, figuru ili okruženje?
U središtu moje umetničke vizije nalazi se duboka fascinacija višeslojnim ženskim iskustvom. Ispitivati šta znači biti žena podrazumeva i preispitivanje mnogih unapred oblikovanih predstava o ženskom identitetu, koje nastaju pod uticajem kulturnih očekivanja i društvenih normi. Kroz moj rad stalno se vraćaju pitanja o snalaženju pod pritiscima da se uklopimo u društvena očekivanja ženstvenosti; o samopercepciji, identitetu i kolektivnim predstavama o ženskosti; kao i o sukobu između snage i ranjivosti.
Rubincrvene cipele u Vickynom radu nose čežnju za odlaskom; kosa je vezana za telo i mogućnost oslobađanja; kuća za lutke priziva detinjstvo zajedno sa najranijim devojčicinim predstavama o domu. Kada oči ostanu zaklonjene, posmatrač ne zna kuda je pogled usmeren, niti da li je uopšte namenjen njemu. Njene heroine dolaze iz priča koje poznajemo, ali na fotografijama više ne prate put koji im je nekada bio određen. Mogu promeniti smer, napustiti kulu ili iskoračiti iz kadra, noseći sa sobom ono što ne moraju da otkriju.
