SWITZERLAND
Beatrice Sartori ist eine Künstlerin, die mit ihrer Magie des Papiers und ihrer Farbwelt Welten voller Harmonie, Träume und der subtilen Schönheit der Natur zum Leben erweckt. Ihre Werke sind nicht nur eine visuelle Freude, sondern auch eine Brücke zwischen Realität und Fantasie, eine Einladung zur Selbstreflexion und eine Erinnerung an grundlegende Werte – Respekt, Frieden und die Verbundenheit mit der Natur. Als Künstlerin, die Präzision und Intuition vereint, erschafft Beatrice Werk um Werk mit einer besonderen Liebe zum Detail, während sie gleichzeitig ihren freien Geist, genährt durch die unerschöpfliche Quelle alltäglicher Inspiration, bewahrt. In diesem exklusiven Interview enthüllt sie uns ihre Schaffensschritte, ihr tiefes ökologisches Bewusstsein und wie das Schreiben für junge Leser ihre Collagenkunst bereichert. Durch ihre Worte entdecken wir einen Teil dieser Welt – eine Welt, in der Träume und Realität harmonisch miteinander tanzen und uns Momente der Ruhe und Inspiration schenken.
Ihr künstlerischer Prozess scheint eine Mischung aus Präzision und Intuition zu sein. Wie gehen Sie an den kreativen Prozess heran? Benötigen Sie bestimmte Inspirationsmomente, oder entsteht Ihre Arbeit oft spontan aus alltäglichen Beobachtungen?
Meine Inspiration ist spontan und intuitiv, oft geleitet von Papierschnipseln, die beim Schneiden entstehen. Diese Stücke mit ihren unerwarteten Formen werden zu Auslösern für neue Ideen: Ein bestimmtes Fragment zieht meine Aufmerksamkeit auf sich und ruft ein Bild in meinem Kopf hervor. Ich skizziere es schnell, damit es mir nicht entgleitet. Diese Skizze wird dann zum Ausgangspunkt für eine neue Komposition. Dieser Prozess ermöglicht es mir, einen freien, aber aufmerksamen Ansatz beizubehalten, bei dem jedes Detail des Alltags zu einer neuen visuellen Geschichte werden kann. Mein Prozess beginnt mit einer Bleistiftzeichnung, die mir hilft, die Struktur des Kunstwerks zu definieren und sein endgültiges Erscheinungsbild zu visualisieren. Dann folgt die sorgfältige Auswahl der Farben. Sobald die Farbtöne festgelegt sind, zeichne ich jedes Detail auf den ausgewählten Papieren nach und schneide sie aus. Die Montagearbeit kann dann beginnen: Ich passe an, arrangiere und klebe jedes Element mit Präzision. Einige Bereiche meiner Werke können bis zu acht überlappende Schichten enthalten, die Relief- und Tiefeneffekte erzeugen und dem Bild eine taktile Dimension verleihen.
Lever de couleurs, Collages on paper, 40x50cm
Ihre Kunst vermittelt tiefen Respekt für die Natur und zwischenmenschliche Beziehungen. Was hat Sie dazu inspiriert, Themen wie Harmonie und Respekt durch Collagen zu erforschen? Ihrer Meinung nach, wie kann Kunst unser Verständnis dieser Werte vertiefen?
Collagen faszinieren mich wegen ihrer Fähigkeit, verschiedene ausgeschnittene Elemente zu einem neuen und kohärenten Motiv zu verbinden; zu sehen, wie diese Fragmente in Harmonie zusammenkommen, ist eine lohnende und fast magische Erfahrung. Mit der Zeit ist diese Interaktion mit Papier zu einer wahren Leidenschaft gewachsen. Mit meinen Collagen möchte ich Werte ausdrücken, die mir wichtig sind: Respekt, friedliche Beziehungen und Bewusstsein für den Umweltschutz. Indem ich Bilder erschaffe, die von Sanftheit und Einfachheit durchdrungen sind, versuche ich, eine subtile Verbindung zwischen Kunst und Natur herzustellen und uns daran zu erinnern, wie wichtig es ist, die Welt um uns herum zu schützen. Kunst ist ein mächtiges Medium zur Übermittlung von Botschaften, das in der Lage ist, ein vielfältiges Publikum zu erreichen. Die Emotionen, die sie hervorruft, schaffen eine universelle Sprache, die die Tür zur persönlichen Reflexion öffnet. Ich glaube, dass Kunst das Bewusstsein wecken kann, indem sie die Betrachter mit Bildern oder Ideen konfrontiert. In diesem Sinne wird Kunst zu einem Katalysator für Veränderungen, der jeden dazu ermutigt, sich mit einer inneren Wahrheit zu verbinden oder die eigene Sicht auf die Welt zu überdenken.
Die leuchtenden Farben und abstrakten Formen in Ihren Werken machen sie unverwechselbar und einzigartig. Wie wählen Sie die Farben und Formen aus, die Ihre Kompositionen dominieren? Gibt es in Ihren Arbeiten Symbole, die für Sie als Künstlerin eine persönliche Bedeutung haben?
Ich achte besonders auf die Auswahl der Farben, da dieser Schritt die Harmonie und Atmosphäre des Kunstwerks bestimmt. Mein Ansatz ist sowohl intuitiv als auch persönlich und beruht auf direkter Beobachtung und Experimentieren. Ich beginne mit der Definition einer Grundpalette, die von der Emotion geleitet wird, die ich vermitteln möchte. Dann lege ich Proben dieser Farben nebeneinander, um ihre Interaktion zu bewerten. Das hilft mir zu erkennen, ob die Farbtöne sich ergänzen oder kontrastieren, sodass ich die Palette anpassen kann, bis ich das gewünschte Gleichgewicht erreiche. Anfangs waren meine Kompositionen äußerst detailliert, einige enthielten mehr als 300 geklebte Elemente. Im Laufe der Zeit spürte ich jedoch das Bedürfnis, meine Kreationen zu vereinfachen, um das Wesentliche jeder Form und Farbe hervorzuheben. Diese Erkundung führte mich dazu, grafischere Formen zu umarmen, während ich Papiere unterschiedlicher Stärke verwendete, um Dichtekontraste zu schaffen. Bestimmte Motive wie Blumen und Sterne erscheinen häufig in meinen Werken. Für mich rufen diese Elemente Freude, Zartheit und Wohlbefinden hervor. Ich zeige auch gerne Vögel, die für Freiheit stehen. Außerdem assoziiere ich Farbe mit Leben, da jede Nuance die Kraft hat, Emotionen hervorzurufen.
Les âmes soeurs, la tendresse, Collages on paper, 50x70cm
Ihre Werke spiegeln ein starkes ökologisches Bewusstsein wider, eine heute wichtigere Eigenschaft denn je. Wie haben Sie dieses Verantwortungsgefühl gegenüber der Natur in Ihrer kreativen Praxis entwickelt? Gibt es Künstler oder Bewegungen, die Sie dazu inspiriert haben, Ihre Kunst als Plattform für ökologische Botschaften zu nutzen?
Mein Umweltbewusstsein spiegelt sich natürlich in meinen Kreationen wider, in denen ich versuche, das Bewusstsein für unsere Verbundenheit mit der Natur zu fördern. Dieses Thema ist immer in meinem Kopf präsent und beeinflusst direkt meinen kreativen Prozess. Wenn also eine unerwartete Form auftaucht, wird sie Teil meiner Überlegungen zur Schönheit und Zerbrechlichkeit der Natur. Diese spontanen Inspirationen übersetzen sich oft in Werke, die zu poetischer Kontemplation der Natur oder Reflexion über ihren Schutz einladen. Mein ökologisches Engagement entspringt eher der Notwendigkeit, den Planeten zu schützen, als dem direkten Einfluss bestimmter Künstler oder Bewegungen. Die meisten Papiere, die ich verwende, sind zu 100 % recycelt. Diese Materialwahl spiegelt meine Sorge um den Erhalt der natürlichen Ressourcen wider.
Neben Ihren Collagen widmen Sie sich auch dem Schreiben von Kinderbüchern. Inwiefern überschneiden sich Ihre Erfahrungen im Schreiben mit Ihrer visuellen Kunst? Gibt es eine Verbindung zwischen den Figuren, die Sie in Ihren Büchern erschaffen, und den Themen, die in Ihren visuellen Werken präsent sind?
Die Figuren, die ich in meinen Kinderbüchern erschaffe, sind nicht direkt mit den Themen meiner Collagen verbunden. Das Schreiben für junge Leser ermöglicht es mir jedoch, ein Gefühl des Staunens über die Welt zu bewahren. Wenn ich mir eine Geschichte vorstelle, versetze ich mich in die Lage des Kindes, das sie entdecken wird, und strebe danach, ihm Abenteuer, Träume und Fantasie zu bieten. Dieses Verlangen, andere in eine traumhafte Welt zu entführen, spiegelt sich auch in meinen visuellen Kreationen wider. Mein Schreiben nährt meine Collagenkunst und umgekehrt, da beide die gleiche Zielsetzung teilen – Geschichten zu erzählen und Welten zu schaffen, die zur Flucht inspirieren. Durch die Kombination von Worten und Bildern lade ich sowohl Leser als auch Betrachter ein, sich auf eine Reise zu begeben, die visuell und erzählerisch ist. Meine beiden künstlerischen Praktiken ergänzen sich gegenseitig und bereichern einander in der gemeinsamen Suche nach Poesie und Sanftheit.
Vaša dela, poput „L’arbre aux rêves” i „Vivre en harmonie”, često dočaravaju svet snova i fantazije. Šta za Vas, kao umetnicu, znači taj spoj realnosti i snova? Da li vam snovi i mašta pružaju dodatnu inspiraciju za stvaranje jedinstvenih umetničkih vizija?
Oduvek me pokreće živa mašta i snažna sklonost ka snovima. Svet mašte je za mene neiscrpan izvor inspiracije, omogućava mi da vidim inventivne oblike u komadićima papira i da se prepustim maštanju koje otvara vrata umirujućim univerzumima. Upravo ti unutrašnji svetovi, hranjeni mirom, mislima i slobodom, vode stvaranje mojih dela. Spajanjem snova i realnosti, kolaž postaje način da svoju maštu i razmišljanja prevedem u slike.
L'ARBRE AUX RÊVES, Collages on paper | 50x50 cm | 2023
Durch Ihre Werke vermitteln Sie ein Gefühl der Ruhe und einfachen Schönheit. Was hoffen Sie, dass die Betrachter empfinden, wenn sie Ihre Werke betrachten? Was ist Ihre größte Hoffnung als Künstlerin in Bezug auf die Wirkung Ihrer Kreationen?
Mit meinen Kreationen bin ich zutiefst bestrebt, Träume, Flucht und Ruhe zu bringen. Indem ich Sorgfalt, Emotion und Fantasie vereine, ist meine größte Hoffnung, einen Raum zu schaffen, in dem sich der Betrachter vertiefen kann, um Ruhe und Wohlbefinden zu finden, während er gleichzeitig einen tiefen Dialog über Güte und unsere Beziehung zur Welt eröffnet, damit jeder über die einfache Schönheit hinaus Inspiration für eine beruhigende Verbindung zu sich selbst und seiner Umwelt finden kann.
Hyppolyte, le troubadour des mers, 2024, Collages on paper, 50x40cm
Durch ihre Werke bringt Beatrice Sartori mehr als nur Kunst – sie vermittelt eine Botschaft der Sanftheit, der Verbindung zwischen Mensch und Natur und der Bedeutung inneren Friedens. Ihre Bilder sind nicht nur Schichten von Papier und Farben, sondern eine Einladung zur Wiederverbindung mit sich selbst und der Welt um uns herum. Ihre Hingabe zum Detail, ihr ökologisches Bewusstsein und ihr poetischer Geist durchdringen jedes Stück Papier und schaffen eine Kunst, die über das Visuelle hinausgeht und das Herz berührt. Beatrice erinnert uns daran, dass Kunst Brücken bauen, Veränderungen inspirieren und Türen zu einer inneren Welt voller Ruhe und Schönheit öffnen kann. Am Ende dieser Reise durch ihre Gedanken und Werke bleiben wir fasziniert und inspiriert, durch kleine Momente der Kunst unseren eigenen Frieden zu finden und uns an das zu erinnern, was wirklich zählt.
Photos: Beatrice Sartori