ANJA WERNER
- AH Magazine
- 5 days ago
- 8 min read
Zanat kao temelj, skulptura kao narativ, nada kao vodeći princip
Anja Werner gradi svoj rad na zanatskom znanju, dugom i intimnom odnosu sa drvetom i fino razvijenom osećaju za konstrukciju i preciznost. Njena umetnička praksa izrasla je iz školovanja za stolara i kabinetmajstora i studija dizajna drveta. Iz tog polazišta otvorila je svoj rad ka skulpturi kao prostoru pripovedanja. Presudan preokret dogodio se tokom njenog boravka u Mtwari u Tanzaniji, gde je učila rezbarstvo od Makonde skulptora i susrela umetnost kao svakodnevni jezik oblikovan simbolima, ritmom i zajednicom.
U ovom razgovoru govori o cepanju drveta kao prvom koraku ka formi, o patini i tragovima kao slojevima istorije, o boji, crtežu i kolažu kao elementima ravnopravnim skulpturi, kao i o ulozi pedagogije u načinu na koji razmišlja i radi. Razgovor pruža blizak uvid u to kako razvija priče, polazeći od materijala i proživljenog iskustva.
Vaš put je započeo školovanjem za stolara i kabinetmajstora, nastavio se kroz studije dizajna drveta i doveo do samostalne umetničke prakse sa sopstvenom radionicom. Šta vam je zanat dao kao temelj i kada ste osetili da više ne gradite samo predmete, već razvijate sopstveni umetnički jezik?
Školovanje za stolara i kabinetmajstora čini moj temelj. Danas ga doživljavam kao postepeno približavanje drvetu, gotovo kao upoznavanje nekoga korak po korak. Pre toga sam stekla prva iskustva sa umetnikom Johannesom Feigeom u susednom Glauchauu, gde sam učila tradicionalno rezbarenje čipom. Tokom stolarske obuke moj blizak, konstruktivan odnos sa materijalom produbio se. Naučila sam da radim sa mašinama, upoznala posebne osobine različitih vrsta drveta i savladala mnoge metode obrade.
Posebno me fasciniraju drveni spojevi. Oni ostaju vidljivi i iskreni, a za mene su istovremeno funkcionalni i ornamentalni. Ta otvorenost, odluka da se pokaže ono što nosi konstrukciju, duboko me pokreće. Drvo doživljavam kao strpljivo, ali istovremeno i otporno. Morala sam da naučim da pratim materijal, umesto da mu namećem ideju.
Tokom studija dizajna drveta upoznala sam profesora Hansa Brockhagea koji je rano prepoznao da me manje zanima projektovanje stolica ili izložbenih sistema, a više pripovedanje kroz drvo. Uveo me je u umetničke pozicije kao što su Louise Nevelson, Barbara Hepworth i Henry Moore, kao i u poetske figure erzgebirškog rezbara Karla Müllera iz Seiffena. Iznad svega, dao mi je prostor da razvijam sopstvene teme. Važan korak bila je njegova podrška mojoj želji da otputujem u Tanzaniju i učim rezbarenje od Makonde.
Tamo sam doživela drvenu skulpturu kao prirodno jedinstvo zanata i umetničkog izraza. To vreme trajno je oblikovalo moje razumevanje skulpture. Gledajući unazad, i stolarstvo i drvena skulptura čine čvrstu osnovu mog rada. Raspon perspektiva koje sam stekla kroz dizajn, zanat i skulpturu omogućio mi je da razvijem svoju umetničku praksu. U godinama koje su sledile, moje ruke su postepeno pronašle ono što su moje oči i unutrašnja vizija dugo unapred naslućivale.
Anja Werner: Ženske čuvarke | Combo | Slike žena
Godine 1991. proveli ste četiri meseca u Mtwari u Tanzaniji, učeći rezbarenje sa Makonde skulptorima. Šta je to vreme trajno pomerilo u vama i kako i danas osećate da je to iskustvo oblikovalo vaš pogled na formu, ritam i simbol?
Ta četiri meseca u Mtwari u Tanzaniji promenila su moj odnos prema umetnosti i materijalu.
Ljudi, susreti, mirisi, zvuci, vegetacija, crvena zemlja i toplina otvorili su mi novo razumevanje onoga što umetnost može da bude.
Jednostavni uslovi života još jasnije su pokazali koliko umetnost može da dopre izvan poznatog. Osetila sam narativnu snagu svakodnevice i ponovo sam je prepoznala u fantastičnim figurama rezbarenim u crnom drvetu. Forma je sledila materijal i priču. Makonde su kroz simbole činile svet snova opipljivim. Ritmovi života pojavljivali su se kroz umetnički izraz, u muzici, plesu i skulpturi, kao i u oblikovanju predmeta svakodnevice. Sve je nosilo neposrednu radost življenja.
Tek sa vremenskom distancom i promišljanjem shvatila sam da me ovaj način pripovedanja nije samo impresionirao. Trudim se da ga sačuvam unutar sopstvenog umetničkog sveta i prakse. Otkrila sam umetnost izvan galerija i muzeja koja me je duboko dotakla jer je delovala blisko i dostupno. Njena snaga ležala je u jednostavnosti pripovedanja, u neposrednosti i u poetskoj formi. Učila sam iz slobode sa kojom se ova umetnost kreće između realnog i nadrealnog, daje prostor materijalu i prati sopstveni tok.
Makonde su mi pokazale koliko bogat izraz može da nastane iz malo toga. Iz tog stava razvila sam duboko poštovanje prema malom, u umetnosti i u životu.
U seriji cepanog drveta mnogo toga počinje upravo cepanjem, praćenjem prirodnih pukotina i struktura koje već postoje u drvetu. Kako u praksi pregovarate sa tvrdoglavošću materijala, gde popuštate, gde ostajete čvrsti i kako prepoznajete trenutak kada je figura zaista pronađena?
Za mene rad ostaje pregovaranje od početka do kraja. Ponekad osetim kako se forma smesti na pravo mesto, a ponekad znam da moram da krenem iznova. Razvija se stalan dijalog, pažljiva ravnoteža između materijala, intuicije i iskustva. Magija živi u tom procesu i volim da jedan njegov deo ostane netaknut.
Vaši radovi deluju kao da dolaze iz svakodnevnog života, komšiluka i grada, ali istovremeno i iz prostora sna, tako da se stvarno i fantastično prirodno dodiruju. Šta za vas pokreće priču, da li je to konkretan trenutak iz života, rečenica koju načujete ili unutrašnja slika koja se pojavi tokom rada?
Pomalo od svega. Ponekad je dovoljna jedna reč koju usput uhvatim i čitavi lanci značenja počnu da se formiraju. Vidim slike, povezujem svetove, namerno izvrćem misli i razigrano ispitujem nove veze, često uz mig ili humorističnu asocijaciju. Nekad susret, stav ili gest pokrenu niz formi i figura pred mojim unutrašnjim okom. Razvijam ih i vodim u nadrealno. To mi najbolje polazi za rukom kada sama planinarim.
Takođe želim da zadržim trenutke. Uživam u malim zapažanjima, nalazim zadovoljstvo u grotesknim scenama i slučajnostima i delim ih. Moj način rada blisko je povezan sa sakupljanjem. Reči, citati, pronađene slike, otkrića o flori i fauni i skice u mojim sveskama vremenom se gomilaju i formiraju rezervoar iz kojeg kasnije crpim. Primećujem veze, prepoznajem obrasce i prenosim ih u nove kontekste. Za mene se realno i nadrealno nerazdvojno stapaju. Iz ove stalne prakse nastaju forme i priče kojima se iznova vraćam jer odgovaraju mom umetničkom jeziku i pomažu mi da razumem, tumačim i izdržim svet.
U vašem radu skulptura i slika često se neposredno susreću. Boja, crtež, grafika, kolaž i reljef funkcionišu kao ravnopravni glasovi. Mnogi radovi nastaju i na pronađenim drvenim površinama koje već nose proživljenu patinu. Šta vas fascinira u tom pamćenju materijala i kako odlučujete kada delo ostaje čista figura, a kada zahteva slojeve slike, grafike i kolaža?
Volim slobodu da slikarske i grafičke elemente unosim u skulpturu bez prisilnog svrstavanja u fiksnu kategoriju. Ta sloboda dolazi iz moje potrage za izrazom u svetu koji me i dalje fascinira. Nosim obilje misli i ideja i ponekad mi je teško da priču dovedem do njene tačke. Kada na drvo nanosim kredu, mastilo i drvene bojice, pojavljuju se prelazi koji deluju puni slučajne poezije. Rađa se otvorenost koja me svaki put raduje.
Najviše me privlači pamćenje materijala, tragovi, patina, priče koje već postoje u njemu.
Kada radim sa tim postojećim istorijama, pojavljuju se neočekivana otkrića. Toliko toga već živi tu. Ponovo otkrivam i povezujem, čak i onda kada su ljudi vekovima pre mene činili slične gestove. Taj osećaj pripadnosti dugom kontinuitetu, ponavljanja i nečega većeg daje mi stabilnost i povezanost.
Ta sloboda donosi i radost. Iznova preoblikujem. Skulptura, slikarstvo, grafika, kolaž i reljef susreću se ravnopravno i svaki glas doprinosi narativu. Taj jezik mi deluje bogato, raznoliko i otvoreno. Za mene je najlepši deo ostati unutar te raznolikosti i pustiti da se dijalog između materijala, forme i boje neprekidno kreće.
Dugi niz godina radite kao pedagoškinja, a od 2012. godine osnovali ste i vodite umetničku grupu Art Collectiv u Plauenu. Šta vam rad sa studentima i mladim umetnicima vraća i da li taj dijalog ponekad menja vašu sopstvenu perspektivu, rutine ili čak odluke u ateljeu?
Nastava i sopstveni umetnički rad omogućavaju mi da stojim čvrsto na dve noge, u umetničkom kontekstu i u životu sa umetnošću. U nastavi cenim razmenu, komunikaciju i širinu perspektiva i tumačenja našeg sveta. To mi daje priliku da izoštrim svoje pristupe i metode, da ih prenosim dalje i stalno iznova preispitujem i reorganizujem.
I dalje me zadivljuje kreativna snaga koja može da se razvije kada vodim aktivan nastavni proces. Radost koja iz toga proizlazi i energija traganja vraćaju se i meni. Razmena teče u oba smera. Istinski uživam u suprotstavljenim pozicijama, nijansiranom opažanju i zajedničkom razumevanju, kao i u zajedničkom jačanju struktura. Oduvek su me privlačili načini na koje deca i mladi gledaju i rade, kao i načini stvaranja ljudi bez formalnog umetničkog obrazovanja.
U radionicama i umetničkim krugovima doživljavam intenzivnu potragu za jezikom i izrazom, nošenu otvorenošću i radošću koja prelazi pretpostavljene granice i stavlja zajednička pravila u drugi plan. Taj neposredan, pristupačan način stvaranja iznova me dotiče i uliva se u moj sopstveni rad.
Dopada Vam se ideja da je umetnost najviši oblik nade. Godine 2025. izlagali ste radove pod naslovom Zugabe Zwitschern u Chemnitzu, a na Huntenkunst 2025 u Ulftu dobili ste počasno priznanje od letonskih umetnika koji su izabrali tri pozicije koje su ih najviše dirnule. Gde za vas nada postaje opipljiva u umetnosti, u priči, humoru, boji, materijalu ili u susretu sa publikom? I šta biste tematski ili formalno želeli da otvorite u 2026. godini?
U vremenu u kojem verbalna komunikacija često deluje krhko, a fizičko prisustvo sve više klizi u digitalno, odgovaram skulpturom, slikarstvom i kolažom koje ljudi mogu da dožive telom. Taj analogni, senzualni susret stvara bliskost i neposredno dotiče emociju. Za mene umetnost ovde ima posebnu snagu. Ona govori izvan reči, jezikom osećanja. Dodirujem nešto u posmatračima, direktno ili indirektno, kroz pripovedanje, kroz nesavršenu teksturu stvarnosti, kroz živu delatnost materijala i kroz otvorenost tumačenja.
Tu nada postaje opipljiva, u zajedničkom razumevanju, u prelasku granica i u mogućnosti mirne komunikacije bez reči.
Foto: Vanessa Kessel | Četering, 2023, Anja Werner | Šaptačica golubova, 2025, Anja Werner | Paloma, moja mala golubica, 2025, Anja Werner
Sloboda mi je važna, posebno sloboda da tragam za sopstvenim temama. Ta potraga, uparena sa nadom pronalaska, već deluje kao proživljena nada. Cenim i dar slučajnog otkrića, trenutak koji nijedan plan ne može da proizvede, a ipak nosi rad napred. Humor i izvesna sloboda lude prate taj proces. Nezgodne i pomaknute ideje otvaraju druge nivoe, ostavljaju ishode otvorenim i donose mi radost i zadovoljstvo.
Trenutno radim na temi Equinox Thoughts on Day and Night. Ona razmatra istovremeno prisustvo suprotstavljenih sila i krhku ravnotežu koja se između njih formira: rođenje i smrt, dan i noć, mir i rat, svetlo i tamu, gore i dole. U toj ravnoteži naslućujem ideju mira i sa njom nadu. Nastojim da ostanem postojana, da pronađem protivtežu i da budem deo stalnog kretanja, savijanja, ponavljanja i povratka. Osećaj da sam držana i da pripadam, u svakoj poziciji i na svakom nivou, postaje opipljiv u umetnosti. Za mene ona nudi još jedan utešan oblik nade.
Razgovor sa Anjom Werner pruža blizak uvid u praksu koja započinje u disciplini zanata i nastavlja da se razvija kroz umetničku slobodu. Drvo ostaje aktivan partner u njenom radu. Pukotine, strukture, patina i otpor vode ka formi, a forma ka narativu. U tom procesu ona dovodi skulpturu u neposredan dijalog sa crtežom, bojom, grafikom i kolažom. Radovi nose tragove vremena, humora, ličnog iskustva i težnju ka neposrednom, senzualnom susretu. Njena aktuelna tema Equinox Thoughts on Day and Night sabira interesovanje za ravnotežu i napetost i odražava veru u tihu, direktnu komunikaciju kroz formu i materijal.
Anja Werner - Holzgestalten
