Dominique Jaussein fotografiert den Körper von Tänzerinnen und Tänzern als lebendige Skulptur und setzt Licht gezielt ein, um Muskulatur, körperliche Anstrengung, die Textur der Haut und Spuren der Zeit sichtbar zu machen. In seinen Schwarz-Weiß-Fotografien tritt der Körper in einen Dialog mit Holz, wobei Kraft, Verletzlichkeit und Bewegung in einem einzigen Bild zusammenfinden.

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In seiner Serie A Trance of Chlorophyll fotografiert Marcel van Beek Monstera-Blätter so nah, dass sich die vertraute Pflanze in Flächen aus Licht, Schatten und Bewegung auflöst. Mit selektiver Schärfe und bewusster Kamerabewegung schafft er Bilder an der Grenze zwischen botanischer Form und Abstraktion, in denen die Natur zugleich nah und fremd erscheint.

Turgay Uzer fotografiert Großkatzen und andere Wildtiere in Momenten, in denen Verhalten, Lebensraum und der Blick des Tieres gleichermaßen von Bedeutung sind. Seine Bilder verbinden die Geduld genauer Beobachtung vor Ort mit einem ausgeprägten Gespür für Komposition und dokumentieren das Leben in Lebensräumen, die sich rapide verändern und in manchen Fällen ganz verschwinden.

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Deepa Sharma erkundet mit Aquarellmalerei die Übergänge zwischen Licht, Schatten und Atmosphäre und schafft Landschaften, die eher einen inneren Zustand als einen konkreten Ort vermitteln. Übereinandergelegte Lasuren, weich auslaufende Konturen und eine gedämpfte Farbpalette verleihen ihren Waldszenen ein Gefühl von Präsenz, Ruhe und subtiler Veränderung.

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Niko Kapa verbindet Design, Handwerk und Materialforschung und übersetzt die Landschaft und das kulturelle Erbe von AlUla in funktionale Objekte aus Wüstensand, recycelter Keramik und Betonkompositen. Seine Formen erinnern an die Konturen von Dünen, Tälern und geformten Felsformationen, während Nachhaltigkeit sowohl in der Materialwahl als auch in der Herstellung eine zentrale Rolle spielt.

David Moješčík schafft figurative Skulpturen, in denen klassische Anatomie auf die Philosophie des Yoga und deren Vorstellung von Gleichgewicht und Losgelöstheit trifft. Glatte, geschlossene Formen und zurückhaltend ausgearbeitete Gesichtszüge verleihen seinen Figuren eine starke körperliche Präsenz und zugleich ein Gefühl von Schweben, Stille oder Loslösung von der Schwerkraft.

Veronika Kvitko arbeitet mit ausrangierten Gegenständen, Verpackungen, Sand und Pigmenten, um sichtbar zu machen, wie gesellschaftliche Systeme Tiere aus der öffentlichen Wahrnehmung verdrängen und ihnen moralische Berücksichtigung verweigern. Ihre Arbeiten basieren auf Recherche und verbinden die Wahl der Materialien mit Fragen nach wirtschaftlichem Wert und Empfindungsfähigkeit. Damit werfen sie die Frage auf, welchen Lebewesen eine Gesellschaft Sichtbarkeit und Anerkennung zugesteht.

Anna-Maria Becher fotografiert Architektur aus unmittelbarer Nähe und aus wechselnden Perspektiven. Dabei löst sie Balkone, Fassaden und Betonflächen aus ihrem funktionalen Zusammenhang und verwandelt sie in geometrische Kompositionen aus Licht und Schatten. Durch starke Schwarz-Weiß-Kontraste und das Fehlen menschlicher Figuren entstehen aus monumentalen Strukturen Bilder von Ordnung, Isolation und räumlicher Stille.