MADRID | ŠPANIJA
U svetu umetnosti, gde se granice medija, kultura i emocija neprekidno prepliću, Viet Ha Tran stoji kao sjajan primer kreativnog hibrida. Rođena u živopisnom Hanoju, a sada sa stalnom adresom u Madridu, Viet Ha je spojila introspektivnu eleganciju vijetnamske kulture s vatrenom strašću španskog umetničkog nasleđa. Njena transformacija iz finansijskog stručnjaka u priznatu umetnicu, pokazuje ne samo hrabrost da prati srce, već i neverovatnu sposobnost da sopstvene priče pretoči u univerzalne vizuelne jezike.
U ovom ekskluzivnom intervjuu, Viet Ha deli kako njeni kulturni koreni, ljubav prema prirodi, fascinacija filozofijom i inspiracija iz starih majstora oblikuju njenu umetnost. Njeno stvaralaštvo nije samo odraz sveta oko nje, već i dubokog unutrašnjeg pejzaža – svet gde se harmonija prirode, poezije i ljudske povezanosti spaja u bezvremenska umetnička dela.
Vaša transformacija iz finansijskog sektora u priznatu umetnicu je zaista inspirativna. Šta Vas je motivisalo da napustite korporativni svet i posvetite se umetnosti, i kako su ta iskustva oblikovala Vaš umetnički izraz?
Posle više od 15 godina u korporativnom svetu, u tri različite zemlje, osetila sam duboku potrebu za nečim ličnijim i dubljim. Iako sam uspešno funkcionisala u strukturisanom, rezultatima vođenom okruženju, osećala sam se odvojeno od svoje suštine. Umetnost je postala moj način da poslušam glas svog srca, i zahvalna sam što sada svakog dana radim nešto što ima duboko značenje za mene.
Korporativni svet me je oblikovao na neočekivane načine. Naučio me disciplini, strateškom razmišljanju i otpornosti – osobinama koje su neprocenjive na izazovnom putu umetnika. Suočavanje s odbijanjem, neizvesnošću i finansijskom nestabilnošću kao slobodnjak zahteva ogromnu istrajnost, slično vođenju startapa. Moje poslovno iskustvo postalo je moćan alat koji mi pomaže da uskladim kreativne i logističke aspekte svoje karijere, omogućavajući mom radu da dopre do globalne publike bez kompromitovanja autentičnosti.
Rođeni ste u Hanoju, a sada živite i stvarate u Madridu. Kako su Vaši vijetnamski koreni i život u različitim kulturama uticali na Vašu percepciju sveta i način na koji stvarate umetnost?
Odrastanje u Hanoju duboko me je povezalo s tradicijama, estetikom i duhovnošću vijetnamske kulture. Vijetnamska umetnost često nosi skrivene, duboke poruke koje zahtevaju razmišljanje kako bi se otkrile – osobina koja je snažno uticala na moj kreativni proces.
Život u Madridu me je uveo u vibrantni, kontrastni kulturni pejzaž. Smela umetnička baština Španije, od Velaskeza do Pikasoa, inspirisala me da prihvatim eksperimentisanje i emotivnu izražajnost. Ova igra između kultura – introspektivne elegancije Vijetnama i strastvene energije Španije – oblikovala je moju umetničku viziju, omogućavajući mi da spojim istočne filozofije sa zapadnim tehnikama.
Moja dela često povezuju ova dva sveta. Mnogi posmatrači kažu da, čak i kada moji radovi prikazuju zapadne kontekste ili modele, nose dubinu koju povezuju s azijskim senzibilitetom. Ova dualnost obogaćuje moja dela, pozivajući publiku da istraži teme lepote i povezanosti kroz interkulturalnu prizmu.
Vaša dela odišu poetskom i sanjivom atmosferom. Koji književni, umetnički ili filozofski izvori najviše inspirišu Vaš rad i kako se ta inspiracija manifestuje u Vašim fotografijama?
Duboko me inspirišu slikari i njihova remek-dela, posebno stari majstori poput Rubensa i Rembranta – njihovo korišćenje svetlosti je jednostavno uzvišeno. Takođe me privlače bogate boje prerafaelitskih slikara i pejzaži iz doba romantizma, koji prenose osećaj smirenosti i snažno utiču na moju fotografiju prirode.
Moje akademsko obrazovanje takođe igra značajnu ulogu u oblikovanju moje umetničke vizije. Moj prvi univerzitetski stepen bio je iz anglosaksonskih i američkih jezika i kultura, što je probudilo moju strast prema književnosti. Tokom vremena razvila sam duboko interesovanje za azijsku filozofiju, englesku i francusku klasičnu literaturu, kao i mističnu persijsku poeziju – sve ovo postalo je sastavni deo moje umetnosti.
Dodatni izvor inspiracije za mene je muzika, posebno na jezicima koje ne razumem, poput arapskog, turskog, grčkog i hindi jezika. Često slušam muziku dok stvaram umetnost, dozvoljavajući joj da oblikuje raspoloženje i atmosferu mojih dela.
Od 2018. godine počeli ste da istražujete apstraktno slikarstvo. Šta Vas je privuklo ovom mediju i kako je ono doprinelo razvoju Vašeg umetničkog izraza?
Apstraktno slikarstvo mi nudi oslobađajući i neposredan oblik izražavanja koji fotografija ne može uvek pružiti. Posebno me privlače fluidne apstraktne tehnike, gde boja teče i međusobno deluje gotovo organski, stvarajući obrasce koji podsećaju na prirodnu nasumičnost i red. Ovaj proces je duboko povezan s mojom filozofijom taoizma.
Taoizam nas uči da živimo u harmoniji s prirodom i univerzumom, pronalazeći mir kroz usklađivanje s prirodnim poretkom. Kroz fluidne slikarske tehnike, ove ideale oživljavam na platnu, koristeći kovitlajuće boje, meke gradacije i organske oblike kako bih evocirala osećaj toka i ravnoteže.
Za mene, fluidna umetnost se temelji na spontanosti. Volim nepredvidivost ovog medija – svaka slika je jedinstveni izraz trenutka, emocionalni izliv koji odražava moj unutrašnji svet i veru u harmoniju između čoveka i prirode. Slikarstvo mi je postalo meditativna praksa, prostor gde osećanja mogu da se pretoče u vizuelne forme, oslobođene ograničenja reprezentacije. Obogatilo je moj umetnički put, dodajući dubinu i svestranost mom opusu.
Serije poput "Ecosystems" i "Wall of Nature" osvetljavaju Vašu duboku povezanost s prirodom. Kako priroda i putovanja inspirišu Vašu kreativnost i koje poruke želite da prenesete kroz ove radove?
U poslednjih nekoliko godina, moj umetnički fokus značajno se promenio, prelazeći s portreta lepote i ljudskih emocija na beleženje mirne i impresionističke lepote prirode kroz moj objektiv. Moji nedavni radovi, poput "Ecosystem" (2015), "Wall of Nature" (2019 – u toku), i "Colors of the Rain" (2024), dok transformišu fotografije prirode u impresionistička i apstraktna umetnička dela, prikazuju duboku povezanost s prirodnim svetom i naglašavaju teme održivosti i ekološke svesti.
Osnovna poruka ovih radova je hitnost zaštite životne sredine. Kroz svoju umetnost nastojim da podsetim posmatrače na svetost prirode i potrebu da je očuvamo za buduće generacije. U isto vreme, ove serije slave sposobnost prirode da leči i inspiriše, podstičući obnovljen osećaj divljenja i odgovornosti.
Kao članica Upravnog odbora Kraljevskog fotografskog društva Španije, značajno doprinosite umetničkoj zajednici. Kako koristite ovu ulogu da podržite druge umetnike i promovišete fotografiju kao umetničku formu?
Pre nego što sam postala članica Kraljevskog fotografskog društva, donirala sam više umetničkih dela za humanitarne aukcije u Hong Kongu, Tajlandu i Španiji, prikupljajući približno 20.000 evra za razne nevladine organizacije. Verujem da umetnost može mnogo da doprinese društvu.
Članstvo u Kraljevskom fotografskom društvu Španije pruža mi jedinstvenu priliku da doprinesem rastu i prepoznavanju fotografije kao umetničke forme. Moj cilj je da podržim mlade i strastvene fotografe kroz inicijative poput festivala fotografije, izložbi, konferencija, radionica i mentorskih programa.
Vaša knjiga "Like a Painting: Through the Eyes of the Soul" predstavlja važnu prekretnicu u Vašoj karijeri. Šta čitaoci mogu da očekuju od ove publikacije i na kojim novim projektima trenutno radite?
Objavljivanje moje prve knjige "Like a Painting: Through the Eyes of the Soul" za mene je ostvarenje sna. Dugo sam želela da objavim umetničku knjigu, i ovo je iskreni omaž mojim kolekcionarima, ljubiteljima umetnosti i svima koji su me podržavali od samog početka. Knjiga sadrži pažljivo odabrane fotografije koje ilustruju moj umetnički razvoj – od portretne fotografije do apstraktne fotografije.
Gledajući unapred, trenutno radim na novoj seriji inspirisanoj pejzažima i kulturnim nasleđem Vijetnama. Kroz ove projekte želim da istražim suživot drevnih tradicija i modernog života, beležeći bezvremensku lepotu svoje domovine. Takođe me fasciniraju pejzaži Španije, i nadam se da ću jednog dana objaviti knjigu o prelepim pejzažima Španije, svoje treće domovine.
Prepoznati ste kao jedan od "200 uticajnih globalnih lidera Vijetnama". Kako takva priznanja utiču na Vas i Vašu umetnost, i kako Vas motivišu za buduće projekte?
Bila sam počastvovana što me je nominovala ambasada Vijetnama u Španiji kao istaknutog vijetnamskog državljanina, predstavljajući vijetnamsku zajednicu koja živi u Španiji.
Ovo priznanje je za mene i velika čast i duboka odgovornost. Inspiriše me da idem dalje, da pozitivno doprinesem globalnom identitetu Vijetnama i stvaram umetnost koja ističe bogatstvo i lepotu moje domovine.
Među radovima na koje sam najponosnija nalaze se kolekcije modne fotografije snimljene u Vijetnamu, poput "The Golden Imprint" i "The Soul of Vietnam", koje su visoko cenjene među kolekcionarima umetnosti i kustosima. Nakon više od 20 godina života van Vijetnama, osećam sve dublju želju da istražim i integrišem vijetnamsku umetnost i kulturu u svoja dela.
U poslednje vreme fokusirala sam svoja putovanja po Vijetnamu na beleženje pejzaža i kulturnog nasleđa, sa posebnim naglaskom na očuvanje životne sredine. Posetila sam zapanjujuća mesta poput Ninh Binha, Sa Pa, Huéa i Mỹ Sơna. U budućnosti planiram da fotografišem još mnogo lokacija kako bih globalnoj publici omogućila da doživi lepotu Vijetnama kroz objektiv vijetnamskog umetnika.
Kako definišete uspeh u umetnosti i šta biste voleli da publika oseti ili razume kada se susretne s Vašim radovima?
Moja definicija uspeha se s vremenom promenila. Na početku mog umetničkog puta, uspeh sam povezivala s priznanjem od strane kustosa umetnosti ili pojavljivanjem u prestižnim publikacijama.
Danas za mene uspeh u umetnosti znači stvaranje značajnih povezanosti. Ne meri se nagradama ili komercijalnim dostignućima, već emocijama i razmišljanjima koje moja dela inspirišu kod drugih. Nadam se da moja umetnost podstiče ljude da zastanu, razmisle i pronađu lepotu u svetu oko sebe.
Tokom godina, kolekcionari umetnosti su mi delili ohrabrujuće reči poput: "Hvala ti, Viet Ha, ovo umetničko delo je tako prelepo – ispunjava naš prostor pozitivnom energijom kroz svoje svetle, vibrantne boje, pravi kontrast tami koju ponekad vidimo u svetu." Takve vrste povezanosti su mi sada sve.
Za mene uspeh takođe znači biti spreman da ostavite ono što radite dobro i uspešno i da se usudite da zaronite u nepoznato – istražujući nove umetničke teritorije.
Gledajući unapred, kako zamišljate evoluciju umetnosti i fotografije u digitalnom dobu, i kako planirate da se prilagodite tim promenama?
U mom nedavnom članku "The Future of Creating, Collecting, and Curating Visual Arts", objavljenom od strane IE University’s Ideas to Shape the Future, podelila sam svoja razmišljanja o sve većoj ulozi veštačke inteligencije i digitalnih alata u umetničkom svetu.
Digitalno doba transformiše umetnost, uvodeći revolucionarne alate poput AI, virtuelne stvarnosti i NFT-ova koji značajno proširuju kreativne mogućnosti. Iako prihvatam ove inovacije, čvrsto verujem da suština umetnosti leži u njenoj sposobnosti da se poveže s ljudima na duboko emocionalnom nivou i stvori jedinstvena, originalna dela koja nikada ranije nisu viđena. AI, koliko god bio impresivan, ne može zameniti ljudsku kreativnost ili emocije, jer se oslanja na postojeće informacije na kojima je treniran, a ne na generisanje potpuno originalnih misli ili osećaja.
Iz tog razloga duboko sam posvećena istraživanju zanatskih, ručno pravljenih i drugih tradicionalnih metoda stvaranja umetnosti, osiguravajući da autentičnost i duša umetničkog procesa ostanu netaknuti.
Putovanje Viet Ha Tran kroz svet umetnosti pokazuje nam koliko snažno umetnost može da poveže ljude, kulture i filozofije. Njena sposobnost da spoji istočne i zapadne tradicije, da prirodu pretvori u apstraktnu poeziju, i da kroz svoje radove inspiriše očuvanje životne sredine, čini je glasom koji dotiče publiku širom sveta.
Kao umetnica koja neprekidno istražuje granice izraza – bilo kroz fotografiju, apstraktno slikarstvo, ili čak digitalne alate budućnosti – Viet Ha nas podseća da umetnost nije samo vizuelni doživljaj, već i poziv na dublju introspekciju i zajedničku odgovornost. Njeno stvaralaštvo ostavlja neizbrisiv trag, pozivajući nas da cenimo lepotu sveta i da je sačuvamo za buduće generacije.
Photos: Viet Ha Tran