SEATTLE WASHINGTON | UNITED STATES
Deborah Scott ist eine Künstlerin, deren Leidenschaft für ihre Kunst in jedem Pinselstrich erkennbar ist. Ihre Kunstwerke zeichnen sich durch sehr komplexe emotionale Tiefen aus, wobei jedes Gemälde eine Geschichte über die vielfältigen menschlichen Erfahrungen und deren inneren Welten erzählt. Ihre Fähigkeit, durch Kunst die Komplexität von Emotionen und Beziehungen zu erkennen und darzustellen, macht ihre Werke nicht nur visuell ansprechend, sondern auch emotional resonant. In diesem Interview teilt Deborah ihre Erfahrungen bei der Schaffung von Werken, die die menschliche Figur und das Porträt erforschen, zusammen mit ihrem einzigartigen Ansatz, der Intimität mit universellen Themen verbindet.
Leidenschaft offenbart - Vom Unternehmensalltag zur Kunstleinwand
Dein Karriereweg führte dich von der Geschäftswelt in die Welt der Kunst. Könntest du den Moment teilen, in dem du gespürt hast, dass Kunst deine wahre Berufung ist, und wie diese Entscheidung dein Leben verändert hat?
Das Leben ist nie ein gerader Weg; meine Geschichte ist keine Ausnahme. Ihre Wendungen haben sich wie die drei Akte eines Theaterstücks entfaltet. Wenn ich über meinen Weg nachdenke, bin ich voller Dankbarkeit für die Möglichkeit, mich in der Welt der Kunst zu vertiefen. Dieses Privileg war für mich nicht immer offensichtlich oder möglich. Jetzt ist jeder Tag, den ich mit Kunst verbringe, ein Geschenk.
Akt I
Akt I beginnt in einem Kindheitsmoment, in dem ein glücklicher Zufall das Feuer der künstlerischen Neugier in mir entfachte. Mit zehn Jahren malte ich akribisch eine Szene mit zwei niedlichen kleinen Kätzchen, angeleitet von den strengen Linien eines Malen-nach-Zahlen-Sets. Plötzlich stieß eines meiner älteren Geschwister gegen mich, und ich fiel auf mein nasses Gemälde. Nach einem Moment der Panik sah ich mein Bild an und konnte nicht glauben, was ich sah. Indem ich in die Farbe fiel, hatte ich alle Kanten verwischt und eine weiche, pelzartige Momente in meinem Bild erschaffen. Ich war erstaunt und fand, dass mein Gemälde nun auf diese wunderbare Entstehungsweise besser was in meinem Ursprungsversuch.
In diesem entscheidenden Moment entdeckte ich die mich befreiende Wahrheit, dass Kreativität keine Grenzen kennt und dass eine Abweichung vom herkömmlichen Weg zu unvorhergesehenem Glanz führen kann. Ich versteckte dieses wegweisende Gemälde jahrelang im hinteren Teil meines Kinderschrankes und holte es immer wieder hervor, wenn ich mich daran erinnern musste, dass der konventionelle Weg nicht unbedingt der beste ist.
Dennoch wusste ich zu diesem Zeitpunkt noch nicht, dass es überhaupt möglich war, Künstler zu werden. Ich kannte keine Künstler, und die Idee passte nicht zu einer Familie, die sich auf Mathematik und Ingenieurwesen konzentrierte. Ich behielt die Lektionen, die ich aus meinem Malunfall gelernt hatte, bei und wandte sie auf viele Aspekte meines Lebens und meiner Karriere an, aber mein Wunsch, Künstler zu sein, verfiel in einen tiefen Winterschlaf für 25 Jahre.
Akt II
Akt II stieß mich in die Welt der Wirtschaft, wo ich mich auszeichnete und entschlossen die Unternehmensleiter erklomm. Von der Leitung renommierter Unternehmen und Marken wie Cheerios und Yoplait bis hin zur Navigation in einer neuen (damaligen) globalen Landschaft des E-Commerce bei Amazon.com und der direkten Zusammenarbeit mit Visionären wie Jeff Bezos. Ich fand äußeren „Erfolg“, aber er fühlte sich für mich nicht wie Erfolg an.
Dann erhielt ich einen weiteren sprichwörtlichen Schubs. Mein Ehemann ermutigte mich, meine Geschäftskarriere zu unterbrechen und diesen unterdrückten Teil meiner selbst zu erforschen. Es war erschreckend. Ich tauschte Sicherheit für meine Familie gegen eine Leidenschaft, die wahrscheinlich zu einem lebenslangen Kampf führen würde.
Ich begab mich auf eine Reise der Selbstfindung, wagte mich mit einem Anfängergeist und einem unersättlichen Wissensdurst in die Kunst. Trotz meiner völligen Unerfahrenheit tauchte ich in ein rigoroses Vollzeit-Atelierprogramm von drei Jahren ein, stellte mich Herausforderungen direkt und verfeinerte meine Fähigkeiten mit Hingabe. Es war mit Abstand das herausforderndste, einschüchterndste und demütigendste Unternehmen, das ich je in Angriff genommen hatte – aber auch reine Freude. Mit Enthusiasmus, Ausdauer und Leidenschaft entdeckte ich einen tiefen Sinn für Zweck und Selbstausdruck und trat als Künstlerin hervor, die fähig war, mich und meine Ideen vollständiger auszudrücken.
Doch die Reise des Lebens hatte unvorhergesehene Hindernisse, und Akt II nimmt eine düstere Wendung. Mein Mann wurde mit einer unheilbaren Krankheit diagnostiziert. Ich legte meine Pinsel beiseite, um mich um ihn zu kümmern, unsere Familie zu unterstützen und ihm zu helfen, seine Träume in seiner verbleibenden Zeit zu verwirklichen. In der Dunkelheit von Verlust und Trauer ließ der Drang zu erschaffen nie nach. Mit der Unterstützung geliebter Menschen und der in Widrigkeiten gefundenen Widerstandsfähigkeit fasste ich den Mut, Akt III anzunehmen.
Akt III
Während ich dieses unbekannte Gebiet von Akt III navigiere, bin ich voller Staunen und Erwartung, gespannt darauf, wie es sich entfalten wird. Ich male meine Ideen, Geschichten und Emotionen auf die Leinwand. Selbst während ich hier meine Geschichte teile, werde ich immer wieder daran erinnert, dass jeder Rückschlag ein Vorspiel zu einem besseren Comeback ist und jede Herausforderung eine Gelegenheit für Wachstum darstellt. Dies geschah nicht von allein. Akt III wäre ohne die Ermutigung meiner Kinder, meiner unglaublichen Freunde und eines bedeutenden Schweizer Auftraggebers, der mir half, meinen Weg zurück ins Studio zu finden und meine Leidenschaft wiederzuentdecken, nicht möglich gewesen.
Akt III ist ein Zeugnis für die beständige Kraft der Widerstandsfähigkeit, Leidenschaft und das Potenzial des menschlichen Geistes. Während ich ins Unbekannte blicke, bin ich zutiefst dankbar für das Geschenk der Kunst und die Möglichkeit, meine Reise mit anderen zu teilen.
Emotionen auf der Leinwand
Deine Werke sind bekannt für ihre außergewöhnliche emotionale Wirkung. Wie wählst du die Themen für deine Gemälde aus, und wie wichtig ist die emotionale Reaktion des Publikums auf deine Werke?
Ich umarme das Unbekannte und begrüße das Unvorhersehbare in meinem kreativen Prozess. Während ich meine eigene Präsenz in der Arbeit anerkenne, strebe ich danach, das Subjekt die Führung übernehmen zu lassen, und betrete jedes Gemälde mit einem offenen Geist und ohne vorgefasste Vorstellungen.
Gespräche bilden die Grundlage für viele meiner Gemälde, indem sie tief in die Geschichten und Erfahrungen meiner Subjekte eintauchen. Ich glaube, dass jeder eine fesselnde Geschichte zu erzählen hat. Manchmal verwende ich Tarotkarten, Märchenbezüge oder bekannte Archetypen, um Gespräche zu beginnen und tiefgreifende Einsichten zu gewinnen. Diese Momente der Offenbarung oder „Aha-Momente“ enthüllen wesentliche Aspekte der Identität, Philosophie oder persönlichen Reise des Subjekts.
Aus meiner früheren Karriere schöpfend und eine Wertschätzung für universelle Archetypen nutzend, durchdringe ich meine Arbeit mit Symbolen und Bildern, die auf einer breiteren kulturellen Ebene widerhallen. Indem ich auf diese gemeinsamen Symbole zugreife, schaffe ich eine Verbindung, die individuelle Narrative übersteigt und es den Betrachtern ermöglicht, ihre eigene Bedeutung in der Kunst zu finden.
Während einige Stücke dunklere Themen erkunden mögen, vertraue ich auf die Kraft meines kreativen Prozesses, eine Kernidee zu vermitteln, selbst wenn ich die Hintergrundgeschichte nicht vollständig verstehe.
Während ich jedes Stück entwickle, integriere ich Elemente, die verschiedene Facetten der Reise des Subjekts symbolisieren und Raum für Interpretation und Verbindung auf mehreren Ebenen lassen.
Um es klar zu sagen, ich bin nicht motiviert oder fokussiert auf die emotionalen Reaktion des Publikums auf meine Arbeit. Ich kann nicht kontrollieren oder vorhersehen, wie jemand reagieren wird. Mein Ziel ist es, authentische Werke zu schaffen, die mit mir resonieren. Ich glaube fest daran, dass wir in unserer menschlichen Erfahrung alle mehr ähnlich als verschieden sind. Wenn etwas zu mir spricht, wird es wahrscheinlich auch zu anderen sprechen – nicht zu jedem, aber zu anderen. Ich glaube fest daran, dass Menschen künstlerische Authentizität erkennen können. Den Versuch, eine bestimmte Emotion zu wecken oder zu beschwören, wäre für mich fehlgeleitet. Ich versuche, in meiner Arbeit Raum zu schaffen, damit die Betrachter ihre eigenen Verbindungen knüpfen und ihre eigenen Schlüsse ziehen können.
Universelle Inspirationsquellen
Inspiration kann aus vielen Quellen kommen, einschließlich persönlicher Erfahrungen und Interaktionen mit der Welt um uns herum. Kannst du beschreiben, wie der Alltag dich inspiriert und wie du diese Inspirationen in deine künstlerischen Werke übersetzt?
Jeden Tag findet mich die Inspiration an den unerwartetsten Orten. Es könnte etwas so Einfaches wie ein flüchtiger Blick oder ein flüchtiger Gedanke sein, der eine ganze Welt kreativer Möglichkeiten in meinem Kopf entfacht. Ich bin wirklich fasziniert von den vielen Ideen, die auf mich zukommen, und obwohl es aufregend ist, habe ich gelernt, vorsichtig zu sein.
Ich habe eine persönliche Regel aufgestellt – was ich meine 48-Stunden-Regel nenne – um den Rausch der Begeisterung, der eine neue Idee begleitet, zu navigieren. Wenn mich die Inspiration trifft, gebe ich mir den Raum, sie vollständig zu erforschen, aber mit einem Haken. Ich weiß, dass die anfängliche Euphorie mich manchmal in die Irre führen kann, also warte ich. Ich lasse die Idee ein paar Tage köcheln, allowing the initial excitement to settle. More often than not, what seemed like a groundbreaking concept, does not merit more attention than my current work. It's a humorous dance between passion and practicality, but it helps me stay focused on what truly matters.
Ich habe immer gesagt, dass ich, selbst wenn ich ewig leben würde, nicht genug Zeit hätte, all meine Ideen zu verwirklichen. Es ist wie ein reißender Fluss der Kreativität, und ich betrachte mich als unglaublich glücklich, dass ich so leicht von der Welt um mich herum inspiriert werde.
Die Magie der künstlerischen Schöpfung
Wenn du ein neues Kunstprojekt beginnst, welchen Teil des Schaffensprozesses schätzt du am meisten? Gibt es einen bestimmten Moment im Kunstschaffensprozess, der für dich besonders bedeutungsvoll ist oder den du als Offenbarung erlebst?
Wenn ich ein neues Kunstprojekt beginne, finde ich die anfängliche Phase der Ideenfindung und Konzeptualisierung am anregendsten. Ideen sind wie Funken der Inspiration, die meine Neugier wecken und mich dazu antreiben, neue Bereiche des Denkens und der Philosophie zu erkunden. Ob durch etwas, das ich sehe, höre, lese oder bespreche, diese Ideen treiben mich in einen Wirbel kreativer Möglichkeiten.
Sobald eine Idee in meinem Kopf Wurzeln schlägt, bin ich super aufgeregt zu sehen, wie sie sich visuell in meiner Kunst entfalten wird. Trotz aller vorläufigen Planungen oder Kompositionslayouts finde ich, dass die wahre Manifestation der Idee ein Mysterium bleibt, bis ich den kreativen Prozess beginne. Es ist, als ob der Akt des Schaffens der Schlüssel ist, der das volle Potenzial des Konzepts freisetzt und seine Essenz durch die Anwendung von Farbe offenbart.
Ich respektiere zutiefst den akribischen Ansatz von Künstlern, die sich in mehreren Studien engagieren, bevor sie sich auf eine größere Leinwand stürzen, aber mein Prozess ist spontaner. Ich ziehe es vor, Ideen grob in Photoshop zu skizzieren und dann direkt ohne die Einschränkung formaler Studien mit dem Malen zu beginnen. Es gibt ein Gefühl von Freiheit und Spontaneität in diesem Ansatz, das es mir ermöglicht, meine Kreativität ohne Überdenken oder Überplanen zu kanalisieren.
Fokus auf figurative Kunst – Tiefe und Vielfalt in der Porträtmalerei
Deine Arbeit erkundet oft menschliche Figuren und Porträts. Was zieht dich zu dieser Form des Ausdrucks, und wie gehst du vor, um Tiefe und Komplexität in deinen figurativen Werken zu schaffen?
Die menschliche Figur war schon immer ein zentraler Fokus meines künstlerischen Ausdrucks. Es gibt eine urtümliche, fast instinktive Anziehungskraft darauf, die menschliche Form darzustellen – eine Verbindung jenseits der bloßen Ästhetik. Wir sind biologisch darauf programmiert, auf Bilder von Menschen zu reagieren; es liegt in unserer DNA. Wenn ich eine Person oder ein Porträt betrachte, sehe ich ein Spiegelbild von mir selbst und die geteilten Erfahrungen der Menschheit.
Das Malen von Figuren geht nicht nur darum, eine Ähnlichkeit einzufangen; es ist eine Möglichkeit für mich, tiefer in die menschliche Psyche einzutauchen, sowohl von anderen als auch von mir selbst. Es ist ein Prozess des Verstehens und der Empathie, der es mir ermöglicht, die Komplexitäten menschlicher Emotionen und Beziehungen zu erkunden. Durch den Akt des Malens kann ich Zeit damit verbringen, meine Subjekte auf einer tieferen Ebene kennenzulernen und Schichten der Persönlichkeit, Traumata und Freuden zu entdecken, die möglicherweise nicht sofort ersichtlich sind. Letztendlich ist es diese Erforschung von Tiefe und Komplexität, die meine figurativen Werke zum Leben erweckt und die Betrachter einlädt, sich mit der geteilten Menschlichkeit in jedem Stück zu verbinden.
Soziale Auswirkungen von Kunst – Engagement durch Kunst
Wie siehst du die Rolle deiner Kunst in sozialen Diskussionen? Gibt es ein bestimmtes Thema oder Problem, das du derzeit durch deine Werke reflektierst?
Kunst spielt eine wichtige Rolle dabei, zu sozialen Diskussionen beizutragen und Veränderungen herbeizuführen, aber das ist nicht der primäre Fokus meiner Arbeit. Ich trete nicht mit der Absicht an, spezifische Ursachen zu bilden oder zu befürworten. Mein Ansatz zur Kunst ist mehr über persönlichen Ausdruck und Erkundung.
Einige meiner Stücke könnten politische oder soziale Fragen berühren, aber das ist eine Funktion meiner Offenheit für Ideen, die aus Gesprächen mit meinen Subjekten entstehen, und nicht eine bewusste Entscheidung meinerseits, eine Aussage zu machen. Ich werde nicht zurückschrecken, wenn ein Gespräch mit meinem Subjekt eine Erzählung entfacht, die sich natürlich zu einem politisch oder sozial aufgeladenen Thema neigt. Ich gehe jedoch oft mit Nuancen, Komplexität und Mehrdeutigkeit an diese Themen heran.
Letztendlich ist meine Kunst ein Transportfahrzeug für persönliche Verbindung und Introspektion. Mein Ziel ist es, einzigartige Stücke zu schaffen, die auf persönlicher Ebene mit den Betrachtern resonieren und einen authentischen Moment oder eine Erfahrung eines anderen Menschen zeigen. Ich glaube, dass dieser Ansatz, frei von einer spezifischen Botschaft oder Sichtweise, meiner Kunst eine tiefgreifende und zeitlose Qualität verleiht.
Vermächtnis und Einfluss – Ein bleibender Eindruck
Welches künstlerische Vermächtnis hoffst du zu hinterlassen? Was möchtest du, dass die Menschen am meisten in Erinnerung behalten, wenn sie an dein Werk denken?
Ich richte mein Leben und meinen künstlerischen Ansatz darauf aus, im Moment zu leben und zu schaffen, genau jetzt. Für mich geht es darum, durch meine Kunst eine Verbindung mit anderen herzustellen, wann immer sie auf ein Stück treffen – ob das heute, nächstes Jahr oder sogar in einem Jahrhundert ist. Rückblickend und vorausschauend hoffe ich, dass die Betrachter in meiner Arbeit etwas finden, das sie in diesem speziellen Moment ihres Lebens anspricht. Mein Ziel ist es, ein Gefühl der Verbindung und der geteilten Erfahrung zu fördern, die Grenzen der Zeit zu überschreiten und einen bleibenden Eindruck bei denen zu hinterlassen, die sich mit meiner Kunst auseinandersetzen.
In diesem Gespräch enthüllt Deborah Scott nicht nur die Schichtung ihrer Werke, sondern regt uns auch dazu an, über Kunst als universelle Sprache der Emotionen und menschlichen Erfahrungen nachzudenken. Ihre Werke, die die Tiefe der menschlichen Figur und des Porträts erforschen, bieten einen einzigartigen Einblick in die Komplexität menschlicher Emotionen und zwischenmenschlicher Beziehungen. Wir laden Sie ein, ihrem fantastischen Schaffen zu folgen und sich mit ihrer künstlerischen Reise zu verbinden, die kontinuierlich inspiriert und begeistert und in jedem Werk neue Entdeckungen bietet.
Photos: Deborah Scott